ELEŞTİRİ: The Angry Brigade, Bush Theatre ✭✭

The Angry Brigade

Bush Theatre

9 Mayıs 2015

2 Yıldız

Londra'da bombalar patlıyor. Yıl 1970; Scotland Yard, bombalı saldırıların faillerini yakalamak amacıyla uzman subaylardan oluşan küçük ve gizli bir birim kurmaya karar verir. Tüm iflah olmaz aşırılık yanlıları gibi kendilerine "The Angry Brigade" (Öfkeli Tugay) adını veren failler de yetkililere gizemli, isimsiz mektuplar yazar. Geleneklerine, protokollerine ve prosedürlerine sıkı sıkıya bağlı bu küçük polis ekibi, hedeflerini bulup tutuklama kararlılığıyla hummalı ve iç içe bir çalışma yürütür.

Bu süreçte muhbirlerle, pek de güvenilmez bir basınla (bir noktada Daily Mirror, faillerin yakalanması için ödül koyarak kendi gizli operasyonlarını ifşa eder) ve Birliktelik ile Psikocoğrafya (şehir ortamını katılık yerine özgür bir biçimde, farklı bir gözle görme yöntemi) gibi kavramlarla haşır neşir olurlar. Bu sonuncusu, bir ofis koltuğunu ve onun alışılagelmişin dışındaki kullanım şekillerini düşünmelerini sağlar.

Birim hedeflerine yaklaştıkça, The Angry Brigade'in içinden çıktığı dünyayı daha iyi anlamaya başlar. Kadın ve erkeklerin özgürce bir arada yaşadığı ve sevdiği, "sıradan" hayatın kısıtlamalarından uzak, partner değiştiren, cinsellikte akışkan, birbirlerine ve çocuklarına özen gösteren komünlerle karşılaşırlar. Bu karşılaşmalar soruşturma çabalarını körüklüyor mu yoksa onları bir şekilde yozlaştırıyor mu?

Bu soru, James Graham'ın 2014 yapımı oyununun Plymouth'taki prömiyeri ve Birleşik Krallık turnesinin ardından Londra'daki ilk sezonunu Bush Theatre'da açan The Angry Brigade'in birinci perdesinin sonuna doğru netleşiyor. Graham'ın oyunu burada, her ikisi de birbirinden çok farklı iki perde halinde sunuluyor. İlk perde, klasik bir polisiye hikayesinin açılımı şeklinde daha resmi bir yapıya sahip. İkincisi ise oldukça anarşik, akıcı ve şaşırtıcı. İlk perdenin polis soruşturmasını ele alması, ikincisinin ise aynı hikayeyi Londra'yı bombalayan dört kişilik grubun bakış açısından anlatması bu yapıyı son derece mantıklı kılıyor. Form açısından sağlam bir yaklaşım; yaratıcı ama içeriği basit ve somut bir şekilde yansıtıyor.

Ancak, ilk perdenin sonuna doğru bir dünyanın diğeriyle çarpıştığı kısa bir geçiş anı var. Bunun bir tür rüya sekansı mı yoksa kentsel manzaralardan ziyade insan bedenlerine odaklanan yoğun bir Psikocoğrafya temsili mi olduğu pek net değil.

Polis memurları (iki erkek, iki kadın) haritaları tarıyor, Angry Brigade'in yerini belirlemek için kalıplar ve ipuçları arıyorlar. Harita üzerindeki çeşitli noktaları kırmızı bir şerit birleştiriyor. Aniden, memurları çevreleyen bir kırmızı şerit çılgınlığı başlıyor ve tereddütlü bir başlangıcın ardından kendilerini kadın-erkek, erkek-erkek, kadın-kadın hep birlikte bir cümbüşün içinde buluyorlar. Avlananları anlarken avcılar da mı değişti? Onları bulmanın anahtarı onlar gibi olmak mı?

Maalesef, James Grieve'in yönetiminde bu doruk noktası kulağa geldiği kadar absürt kalıyor. O noktaya organik bir ilerleyiş yok; sanki sadece seyirciyi şok etmek için tasarlanmış gibi görünüyor. Şok etmiyor ama kesinlikle kafa karıştırıyor.

Oyun, en azından ilk perdede, buradaki sahnelenişinden daha komik bir etki bırakıyor. Belki biraz daha "Thin Blue Line" havası ve daha az "Z Cars" ciddiyeti yardımcı olabilirdi. Graham'ın yazımı, gelenek ve protokollere odaklanışı olaylara yön vermeli; en azından başlangıçta veriyor da. Açılış sahnesi doğru yönde epey yol katediyor, ancak tamamı polis olan karakterler hem klişe anlamda hem de maceracı bir ruhla daha eksantrik ve titiz olabilirlerdi.

Grieve dikkati daha çok düz bir dedektiflik hikayesine odaklamış görünüyor ve bu odaklanma gerektirse de Graham'ın asıl odağı bu değil gibi. Hikaye sürükleyici, özellikle de seyircilerin çoğunda olduğu gibi gerçek hayattaki ayrıntılar zamanın tozlu sayfalarında kaybolup gitmişse. Graham'ın ilgisi daha çok yetmişli yıllarda, o dönemin parçalanmış siyasetinde, entelektüel değişminde ve isyankar ruhunda yatıyor gibi görünüyor. Düzeni bozmak, hem anlatıda hem de yapıda temel bir tema; doğrusal bir anlamda değil, beklentiler, varsayımlar ve neyin "doğru" olduğu üzerinden. Aynı şekilde, modern siyasetle ve toplumun siyasi liderlere duyduğu öfkeyle her yere sızan bir paralellik hissi var.

Bu durum Graham'ın kasıtlı olarak kışkırtıcı, patlayıcı ve parçalı ikinci perdesinde (izlerken sanki bir bomba patlıyormuş hissi uyandırıyor) çok net görülse de, daha klasik olan ilk perdede de aynı derecede belirgin. Ancak Grieve bunu kavramakta tamamen başarısız oluyor ve sonuç olarak eserdeki kusurlar gün yüzüne çıkarken, daha incelikli ve ilginç yönler hak ettikleri ilgiyi göremiyor.

Esnek ve merak uyandıran, her zaman güven veren bir oyuncu olan Harry Melling buradaki en iyi işi çıkarıyor. İlk perdede bir dizi karakteri başarıyla canlandırıyor ancak her karakterin uç noktalarını daha keskin bir şekilde oynayabileceği ve bunu istediği de hissediliyor. Yine de Grieve'in niyetine sadık kalıyor. Bisküvisini çayına banan komutan, tedirgin muhbir, kafa karıştıran kahin gibi bazı karakterler canlı ve akılda kalıcı; ancak dizginlenmemiş bir Melling gerçekten sarsıcı olabilirdi. İkinci perdede Melling, Hollyoaks dizisindeymiş gibi kapana kısılmış terörist Jim'i oynuyor ancak Angry Brigade'in kurulu düzene meydan okurken hissettiği o hazzı en eksiksiz yakalayan da o. İzlemesi büyüleyici, her karaktere tamamen bürünmüş. Gerçekten sürükleyici.

Önce yeni ufuklar peşindeki polis memuru Smith, sonra da Angry Brigade'in kararlı ve karizmatik merkezi John rolünde Mark Arends oldukça formda. Her iki karakter de belirgin ve bütünlüklü, ancak her biri aralarındaki farkları azaltan bir yoğunluk, canlılık ve duyarlılık paylaşıyor. Bu Arends adına zekice bir hamle, ancak yine de oyunculukta daha fazla uçlarda gezinmek ve Grieve'in daha fazla risk alması kesinlikle daha büyük bir kazanç sağlardı.

Ne Pearl Chanda ne de Lizzy Watts çeşitli rollerinde tam anlamıyla parlayabiliyor. Chanda, ikinci perdede Angry Brigade'in amaçlarını ve sonunu sorgulayan ve nihayetinde onlara ihanet eden Anna'yı oynama gibi zor bir görevi üstleniyor. Graham'ın yazımındaki en karmaşık kısım Anna ve onun anarşik yoldan sapmasıyla ilgili; rol Chanda'nın burada yansıttığından daha fazla nüans, acı ve netlik gerektiriyor.

Gerçi bunun bir sebebi de yine Grieve. Yönetmenlik, ikinci perdeyi o kadar beklenmedik, kaotik ve gürültülü (gerçekten, bir metal dosya dolabı daha çarpılsaydı insan "Daha Öfkeli Bir Tugay" kuracak hale gelirdi) yapmaya o kadar odaklanmış ki, Anna'nın hoşnutsuzluğunu işleyen o kritik hat kaybolup gidiyor.

Lucy Osborne'un tasarımı sade ve makul ölçüde etkili, ancak projeksiyon kullanımı biraz gelişigüzel; oturduğunuz yere bağlı olarak projeksiyonlar okunamayabiliyor. Ayrıca bazen çok hızlı geçiyorlar, eğer bu kasıtlıysa verimsiz olmuş. Okunamayan projeksiyonun amacı nedir? Tabii okunamazlık amacın bir parçası değilse. Belki fikir budur ama yanlış kurgulanmış gibi görünüyor.

Genel olarak, Grieve'in prodüksiyonu ne Graham'ın metnine ne de oyuncu kadrosunun yeteneklerine tam olarak hakkını veriyor. Bu, Graham'ın metninin vizyoner olduğu anlamına gelmiyor ancak kesinlikle iddialı ve bu prodüksiyonun ortaya çıkaramadığı bir ölçeğe ve kapsama sahip olduğu seziliyor.

Bu prodüksiyona dair ilginç bir not, geçen hafta More4'te yayınlanan The Vote'u izlemekti. Graham, çaya bisküvi banma ve banılan bisküvinin parçalanması şakasını The Vote'ta tekrar kullanmış. Belki de bu onun siyasi dramalar için Hitchcock vari imzasıdır? Bu House oyununun metnine bakıp kontrol edecek olan var mı?

The Angry Brigade, 13 Haziran 2015'e kadar Bush Theatre'da sahnelenmeye devam ediyor. Bilet ayırtın.