סקירה: 'המשתנה', תיאטרון סם וונאמייקר ✭✭✭✭

האטי מוראהאן במחזה 'המשתלט'. צילום: מרק ברנר המשתלט

תיאטרון סם וונאמייקר

27 בינואר 2015

4 כוכבים

מבין כל המחזות שהרוויחו מהעט של תומאס מידלטון, 'המשתלט', אותו כתב יחד עם ויליאם ראולאי הוא הידוע ביותר; בהחלט מבצעים אותו באופן תדיר, היו ארבע הפקות ראשיות שלו בעשור האחרון. על פי התכנית להחייאת המחזה בניצוחו של דומיניק דרומגול, שכעת מוצג בתיאטרון סם וונאמייקר, כאשר הוא הופק במקור, בערך בשנת 1622, הוא היה מוכר כקומדיה. דרומגול בהחלט מוצא את כל הצחוק האפשרי בגרסה זו. 'המשתלט' הוא מחזה מוזר, אך ראוי לציון. חוכמה אקדמית מציעה שמידלטון וראולאי כתבו עלילות נפרדות ואז, ביחד, חיברו אותן יחדיו, ובכך הבטיחו סיום שמתייחס לשתיהן. מידלטון מיוחס לסיפור הזוועות והנקמה שבלב ליבה של יופי ביאטריס-יואנה; ראולאי נחשב אחראי לסיפור הקליל יותר של היופי, אך פגוע רגשית, איזבלה, שבעלה והמועמדים שלה משחקים את תיהם במוסד הנפשי שמנוהל על ידי בעלה של איזבלה, אליביוס.

כך, בלב ליבה של שתי העלילות נמצא אותו רעיון: אישה מופעלת לחץ. ביאטריס-יואנה, על ידי אביה שדורש ממנה להתחתן עם אלונזו כאשר היא השתגעה מאהבה עם אלסמרו; איזבלה, על ידי בעלה שחושד בנאמנות שלה ונועל אותה במוסד הנפשי שהוא מנהל כדי להבטיח את נאמנותה. שתי הנשים מגיבות באופן שונה למצוקותיהן, אך התוצאה של פעולותיהן, בשני המקרים, היא שינוי באחרים. שינוי בגישה, תפיסה, הבנה - אבל בבירור, שינוי. כל זאת מתבהר בסצנת הסיום כאשר דמויות שונות מודות בשינויים שעברו, אך זהו גם מושג מרכזי במהלך המחזה.

הטון של הנרטיב משתנה ללא הרף: סצנות מיוזרות כמו רצח אלונזו מתקיימות נגד רגעים קלילים יותר כאשר אנטוניו המאוהב עושה כמיטב יכולתו לשכנע את משרת המוסד הנפשי, לוליו, שהוא משוגע כדי שיוכל לנסות לפתות את איזבלה.

ביאטריס-יואנה, שנפגעה מאהבה טהורה כאשר היא פוגשת את אלסמרו בכנסייה כל כך משתנה בשל רגשותיה כלפיו שהיא מפקידה את חייה וחירותה בידי אדם שהיא שונאת, דפלורס, כדי להבטיח את רצח אלונזו כדי שהיא תהיה חופשית להיות עם אלסמרו. המסירות הבלתי נפסקת של דפלורס כלפיה, למרות שנאתה המוצהרת אליו, והקשר שהם יוצרים על דם שנשפך של אלונזו משנה את ביאטריס-יואנה בצורה יסודית: היא זוממת עם המשרתת שלה להונות את אלסמרו בליל הכלולות שלהם; היא מסרה את בתוליה לדפלורס כחלק מתשלום על גורלו האכזרי של אלונזו ומסתירה זאת מבעלה החדש. מה שהאהבה והחובה אינם אומרת לביאטריס-יואנה משתנה באופן יסודי ככל שהעניינים מתגלגלים.

זוהי תערובת עשירה של דמויות מובלטות בחריפות שמוחזקות בריקוד מר וחמור של ייאוש. למעט איזבלה, פחות או יותר כל דמות מוכנה לעשות את מה שנדרש, במחיר כלשהו, כדי להשיג את מה שהיא כמהה לו, יהיה זה כוח, סקס, נקמה או שליטה. למרות שהמחזה מצחיק מאוד בחלקים, הוא כהה כזפת ומושפע מייאוש ורמאות.

הפקתו של דרומגול היא מפורטת וברורה, עוברת בקלות מהעולם הקודר והאפל של ביאטריס-יואנה לעולם הקליל, אם כי גם מוזר, של איזבלה. ההומור שהוא מוצא, אפילו בסצנות של ביאטריס-יואנה, הוא מבורך, משמש הן להקלת האווירה והן להדגשת החומרה שבפעולות השגויות של רבות מהדמויות.

ישנם רצף פתיחה מטריד שמגדיר את האווירה בצורה חדה. רוב הקאסט מופיעים על הבמה, כשהאור מאיר את פניהם מלמטה. בחשיכה מוחלטת שסם וונאמייקר יכול ליצור בקלות ובאינטימיות, אפקט זה הוא מלחיץ ובלתי מקודש. בעקבות כך מגיע סוג של מסכה, עם ביאטריס-יואנה במרכזו, שאר הקאסט, פניהם עדיין מוארים באופן מוזר, מתפתלים סביבה. ואז המחזה מתחיל, בציפייה שמעשיות חשוכות יתגוללו. זהו התחלה מעוררת השראה.

האטי מוראהאן היא ששון וטוב לב כמבצעית-יואנה. תבונתה בשפה מעולה והיא משתמשת בטווח המלא של קולה העשיר והעמוק כשהיא מתחקה אחר נפילתה של דמותה לתוך אימה וייאוש. היא לוכדת בצורה מושלמת את אהבתה כלפי אלסמרו, אשר בסופו של דבר מניע את מעשיה, והיא מוצלחת בהצגה של ההמרה הדרגתית של תקוותיה כלפי דפלורס: משנאה מוצהרת דרך שותפות נואשת ועד התאבדות משותפת. היא מאוד מרתקת.

מוראהאן מנצלת את הרגעים הקלילים הנדירים שמוענקים לדמותה והסצנה שלה עם השיקויים והסצנה הבאה בה היא מזייפת סימני בתוליה הם משוחקים היטב. בכל מובן, זו הופעה מעולה.

היא מקבלת סיוע יוצא מן הכלל מקאסט מוכשר ומצוין.

כתימן דפלורס הערמומי, טריסטן גראבל מביא נינוחות לדמות שמדגישה את הרשע הסמוי. הסצנות שלו עם מוראהאן משכנעות לחלוטין והוא גם הורג וגם מת היטב, בביטחון מדמם. טום סטיוארט בתור אלונזו המתוק והתמים הוא בדיוק נכון בכל היבט: טבעו העדין מועבר בקפידה. כתוצאה מכך, רציחתו קשה לצפייה.

ג'ו ג'יימסון מצוין כטומאזו, אחיו של אלונזו, נואש לנקום את הטבח של אחיו. הוא טור קטן של אנרגיה כוחנית ומרוכזת. אלסמרו של סיימון האריסון, שמאהב באמת את ביאטריס-יואנה ומוכן לרצוח את אלונזו כדי להשיג את פרס שלו, מתואר במדויק: אדם ראוי, שמוסח לשון תהומות, שמגלה את האמת המחרידה בהמשך. האריסון מתמחה במסע הזה בצורה טובה מאוד.

שרה מקראי היא שחקנית זוהרת והעבודה שלה כאן בתור איזבלה מוסיפה עוד ליצירה זוהרת שהיא מספקת. איזבלה שלה היא עקשנית, נחושה, יפה וערמומית - היא סוחטת את כל ההומור שהיא יכולה ממצבה והעבודה המיומנת שלה סיימון האריסון עם אנטוניו של בריאן פרגוסון והפרנקיסקוס המאולתר של אדם לורנס היא מהנה מאוד.

בתור לוליו, האופטימיסט המוזר עם שליטה על האסירים בבית השגעון, פירס קוויגלי הוא מאוד מעולה. אין סוף לצחוק, הוא מספק את התערובת המושלמת של רמאי ישן, טורף מיני, טיפש וסחטן שמבטיחה דמות מעניינת וצבעונית. קוויגלי הוא פשוט נפלא.

יש בדיחה מתמשכת עם אחד מהאסירים בבית השגעון ועם קוויגלי שהיא מצחיקה בקול רם ומסתבכת עם כל חזרה. ליצן מעורר השראה.

קלייר ואן קאמפן מספקת ציון מקורי מרגש להיבטים, שמתגלה כלא מרגיע לאורך כל הדרך. לפעמים קשה להשתמש במוזיקה המקרית כדי להדגיש את ההתפתחויות הדרמטיות, אך כאן היא עובדת היטב.

העיצוב של ג'ונתן פנסום הוא פשוט ומדויק, כפי שכל עיצוב בחלל הזה חייב להיות, אך במיוחד אהבתי את התחושה של אייקונוגרפיה דתית שהוא השתמש בה כרקע למעשים הנוראיים שמתרחשים, רובם מתרכזים סביב סקרמנט הנישואים.

זו הפקה מצוינת של מחזה קשה ומאתגר. עד כה, תיאטרון סם וונאמייקר היה הצלחה בלתי נפסקת, עם הפקה אחרי הפקה של כוח אמיתי ואנרגיה סטייל. 'המשתלט' הוא האחרון שבו השילוב של חלל, בימוי וליהוק מהשורה הראשונה הביא תוצאות משמעותיות.

'המשתלט' רץ עד ה-1 במרץ 2015. למידע נוסף בקרו באתר שייקספיר גלוב.