レビュー: 『ザ・チェンジリング』 サム・ワナメーカー・プレイハウス ✭✭✭✭

『チェンジリング』のハティ・モラハン。写真：マーク・ブレナー 『チェンジリング』

サム・ワナメイカー・プレイハウス

2015年1月27日

星4つ

トマス・ミドルトンの筆が生み出した戯曲のなかでも、ウィリアム・ローリーとの共作である『チェンジリング』は最もよく知られている作品だ。実際、上演機会は多く、ここ10年だけでも大規模プロダクションが4本あったという。現在サム・ワナメイカー・プレイハウスで上演中のドミニク・ドロムグールによる今回の再演版のプログラムによれば、初演はおよそ1622年で、その当時は「喜劇」として知られていたらしい。ドロムグールはこの版で、可能なかぎりの笑いを徹底的に引き出してみせる。『チェンジリング』は奇妙だが、じつに卓越した戯曲だ。学術的な通説では、ミドルトンとローリーはそれぞれ別々の筋を書き、最後に両者で融合させ、二つの筋を同時に決着させる終幕を整えたとされる。ミドルトンの功績とされるのは、美貌のベアトリス＝ジョアンナを中心に、欲望、凄惨な殺人、復讐が渦巻く血なまぐさい物語。一方ローリーは、美しいが虐げられるイザベラの、やや軽妙な物語を担ったと考えられている。彼女の夫アルビウスが運営する精神病院（マッドハウス）を舞台に、夫や言い寄る男たちが策謀を繰り広げるのだ。

つまり両方の筋の核にあるのは同じ発想——ひどい扱いを受ける女性、ということ。ベアトリス＝ジョアンナは、アルセメロに狂おしいほど恋しているのに、父にアルオンゾとの結婚を強いられる。イザベラは、貞節を疑う夫に、監督するマッドハウスへ閉じ込められ、忠実さを証明するよう強いられる。二人は不運への反応こそ大きく異なるが、どちらの場合も、彼女たちの行動が他者を変えていく。態度が、見方が、理解が——とにかく、変化が起きるのだ。終幕では複数の登場人物が自らに起きた変化を認め、このテーマが鮮やかに浮かび上がるが、それは同時に、作品全体の運びを貫く中心的な観念でもある。

物語のトーンは絶えず変化する。アルオンゾ惨殺のような残酷場面が、恋煩いのアントニオが、マッドハウスの召使いロリオに「自分は狂っている」と信じ込ませ、イザベラを口説く機会を得ようとする軽妙で冗談めいた場面と並置されるのだ。

教会でアルセメロと出会い、純粋な恋に打たれたベアトリス＝ジョアンナは、その想いによって大きく変えられ、自分が憎んでいる男デフロレスに命と自由を預けてまで、アルオンゾの殺害を手配する——アルセメロと結ばれる自由を得るために。彼女が公然と嫌悪を示し、憎む相手であるにもかかわらず、デフロレスが揺るぎなく彼女に傾倒すること、そしてアルオンゾの流された血を共有することで生まれる結びつきが、ベアトリス＝ジョアンナを根底から変えていく。彼女は侍女と共謀し、結婚初夜にアルセメロを欺く。アルオンゾの惨たらしい運命の「代金」としてデフロレスに処女を捧げ、それを新しい夫に隠し通さねばならない。出来事が進むにつれ、ベアトリス＝ジョアンナにとっての愛と義務の意味は根本から変容していく。

緻密に描かれた人物たちが、追い詰められた末の苦く獰猛なダンスを踊る——濃厚なシチューのような作品である。イザベラを除けば、ほぼ全員が、代償がどれほどであれ、欲するもの（権力、性、復讐、支配）を手に入れるためなら手段を選ばない。部分的には非常に笑えるのに、全体は漆黒で、必死さと欺瞞に駆動されている。

ドロムグールの演出は細部まで行き届き、明快だ。ベアトリス＝ジョアンナの陰鬱で不気味な世界から、より軽やか（とはいえ同じくらい奇妙）なイザベラの世界へと、するりと移行していく。ベアトリス＝ジョアンナの場面にさえ見出されるユーモアは歓迎すべきもので、空気を和らげると同時に、多くの登場人物の見当違いな行動の冷厳さを際立たせている。

冒頭には、不穏さをきっぱりと提示する、落ち着かないオープニング・シークエンスがある。キャストの大半が舞台に現れ、下からの光が顔を照らす。サム・ワナメイカーが得意とする、深い闇を親密に立ち上げる空間のなかで、この効果は不気味で、どこか冒涜的だ。続いて、ベアトリス＝ジョアンナを中心に、他の出演者が（顔は依然として妖しく照らされながら）彼女の周囲を縫うように動く、一種の仮面劇（マスク）が展開される。そして、暗い所業がこれから起こることを確信させたうえで、本編が始まる。見事にひらめいた幕開けだ。

ベアトリス＝ジョアンナ役のハティ・モラハンが、とびきり魅力的だ。台詞さばきは見事で、喉の奥から響く豊かな声のレンジを存分に使い、人物が恐怖と絶望へ堕ちていく軌跡を描き出す。彼女の行いを最終的に駆り立てるアルセメロへの愛を完璧に捉え、デフロレスへの感情が「公然たる憎悪」から「必死の共犯関係」へ、そして「心中」へと徐々に移り変わっていく様も巧みに表現する。実に目が離せない。

この役に用意された稀少な軽い瞬間も、モラハンは逃さず活かす。薬をめぐる場面、そしてその後に処女の兆候を装う場面も、気持ちよく演じられている。あらゆる意味で、素晴らしい出来栄えだ。

そして、揃って抜群のキャスト陣が強力に支えている。

狡猾なデフロレス役のトリスタン・グラヴェルは、どこか飄々とした調子を持ち込み、それが内側に潜む悪辣さをいっそう際立たせる。モラハンとの場面は完全に説得力があり、血にまみれながら他者を殺し、そして見事に死ぬ。トム・スチュアート演じるアルオンゾは、甘く世間知らずな若者像があらゆる点で的確で、その優しい性格が丁寧に伝わってくる。だからこそ、彼の殺害は直視するのがつらい。

アルオンゾの弟トマゾ役のジョー・ジェイムソンも秀逸で、兄の惨殺の復讐に燃える焦燥を体現する。凝縮されたエネルギーと力が迸る、小さな超新星のようだ。サイモン・ハリソンのアルセメロは、ベアトリス＝ジョアンナを本気で愛し、獲物を手に入れるためならアルオンゾの殺害にも手を染めかねない男として、精緻に描かれている——まともな人間が狂気の淵へ追い込まれ、やがて恐るべき真実を暴く。ハリソンはその道程を実に的確に辿る。

サラ・マクレーは光を放つ俳優で、ここでのイザベラ役も、その輝かしい仕事ぶりにさらに磨きをかけている。彼女のイザベラは激情的で、芯が強く、美しく、抜け目ない。状況から引き出せるユーモアはことごとく搾り取り、ブライアン・ファーガソンのとても可笑しいアントニオ、そしてアダム・ローレンスの間の抜けたフランシスカスとの丁々発止は、実に愉快だ。

マッドハウスの入所者たちを取り仕切る、飄々とした日和見主義者ロリオ役のピアース・クイグリーは、まさに名人芸。底なしに可笑しく、狡猾な老いた悪党、性的捕食者、愚か者、恐喝者——その絶妙な混合を提示し、興味と色彩に満ちた人物像を成立させている。クイグリーは圧巻である。

マッドハウスの入所者の一人とクイグリーの間には繰り返しのジョークがあり、声を出して笑ってしまうほど可笑しい。反復されるたびにさらに面白くなる。見事な道化芝居だ。

クレア・ヴァン・カンペンは本作のために喚起力のあるオリジナル音楽を提供しており、それが終始、不穏さを増幅する。劇中音楽でドラマの展開を強調するのは難しいことも多いが、ここでは非常にうまく機能している。

ジョナサン・フェンソムのデザインは、この空間に求められるとおり簡潔で精緻だが、特に気に入ったのは、惨劇の背後に宗教的イコノグラフィーの感覚を用いていた点だ。惨劇の多くは婚姻という秘跡（サクラメント）を中心に展開されるだけに、その対比が効いている。

難しく挑戦的な戯曲に対する、素晴らしい上演である。これまでサム・ワナメイカー・シアターは、力強くスタイリッシュなエネルギーを備えたプロダクションを次々と生み出し、まったく勢いが衰えていない。『チェンジリング』も最新の成功例で、空間、演出、そして一級のキャスティングが結実し、確かな成果を挙げている。

『チェンジリング』は2015年3月1日まで上演。詳細はシェイクスピアズ・グローブのウェブサイトへ。