ELEŞTİRİ: The Changeling, Sam Wanamaker Playhouse ✭✭✭✭

Hattie Morahan, The Changeling oyununda. Fotoğraf: Marc Brenner The Changeling

Sam Wanamaker Playhouse

27 Ocak 2015

4 Yıldız

Thomas Middleton'ın kaleminden çıkan oyunlar arasında William Rowley ile birlikte yazdığı The Changeling en bilinenidir; son on yılda dört büyük prodüksiyonunun sahnelenmiş olması da bunun kanıtı. Dominic Dromgoole'un şu sıralar Sam Wanamaker Playhouse'da sahnelenen yeniden yapımının program kitapçığına göre, oyun 1622 civarındaki ilk gösterimlerinde bir komedi olarak biliniyordu. Dromgoole bu versiyonda her bir kahkahayı, her bir mizahi anı ustalıkla yakalamış. The Changeling tuhaf ama olağanüstü bir oyun. Akademik görüşler, Middleton ve Rowley'nin ayrı olay örgüleri yazdığını ve ardından bunları her iki hikâyeyi de çözen bir finalle birleştirdiğini öne sürüyor. Güzel Beatrice-Joanna etrafında dönen o kana susamış tutku, vahşi cinayet ve intikam dolu olay örgüsü Middleton'a; kocasının yönettiği akıl hastanesinde taliplerinin oyunlarına maruz kalan güzel ama kötü muamele görmüş Isabella'nın biraz daha hafif dilli hikâyesi ise Rowley'e atfediliyor.

Aslında her iki olay örgüsünün özünde aynı fikir yatıyor: Kötü muamele gören bir kadın. Beatrice-Joanna, Alsemero'ya delicesine aşık olmuşken babası tarafından zorla Alonzo ile evlendirilmek istenir; Isabella ise sadakatinden şüphe eden kocası Alibius tarafından akıl hastanesine kapatılır. Her iki kadın da talihsizliklerine farklı tepkiler verir, ancak her iki durumda da eylemlerinin sonucu başkalarındaki değişimdir. Tavırda, algıda, anlayışta bir değişim; ama kesinlikle bir değişim. Tüm bunlar, çeşitli karakterlerin geçirdikleri değişimleri itiraf ettikleri final sahnesinde açıkça görülür, ancak bu kavram oyunun geneline yayılmış temel bir izlektir.

Anlatının tonu sürekli değişiyor: Alonzo'nun katledilmesi gibi kanlı sahnelerle, kara sevdaya tutulmuş Antonio'nun Isabella'yı baştan çıkarmak için akıl hastanesi uşağı Lollio'yu deli olduğuna ikna etmeye çalıştığı daha şakacı anlar yan yana geliyor.

Bir kilisede Alsemero ile karşılaştığında saf aşka tutulan Beatrice-Joanna, bu duygularıyla o kadar değişir ki, Alonzo'nun öldürülmesini sağlamak ve Alsemero ile özgürce birlikte olabilmek için nefret ettiği bir adama, Deflores'e hayatını ve hürriyetini emanet eder. Deflores'in tüm nefrete rağmen ona duyduğu sarsılmaz bağlılık ve Alonzo'nun dökülen kanı üzerinden kurdukları bağ, Beatrice-Joanna'yı kökten değiştirir: Düğün gecesinde Alsemero'yu kandırmak için hizmetçisiyle iş birliği yapar; bekaretini Alonzo'nun korkunç kaderinin karşılığı olarak Deflores'e vermiştir ve bunu yeni kocasından gizlemek zorundadır. Olaylar geliştikçe sevgi ve görev kavramlarının Beatrice-Joanna için anlamı tamamen değişir.

Bu, çaresizliğin vahşi dansına tutulmuş, özenle çizilmiş karakterlerden oluşan zengin bir karışım. Isabella hariç hemen hemen her karakter, arzuladığı şeye (ister güç, ister cinsellik, ister intikam veya kontrol olsun) ulaşmak için ne gerekiyorsa yapmaya hazır. Bazı bölümleri çok komik olsa da, oyun zifiri karanlık bir atmosfere sahip ve çaresizlik ile aldatmaca ile besleniyor.

Dromgoole'un rejisi detaylı ve anlaşılır; Beatrice-Joanna'nın kasvetli ve ürpertici dünyasından Isabella'nın daha hafif ama bir o kadar tuhaf dünyasına zahmetsizce geçiyor. Beatrice-Joanna sahnelerinde bile bulduğu mizah, hem havayı yumuşatıyor hem de birçok karakterin hatalı eylemlerinin sertliğini vurguluyor.

Oyunun havasını net bir şekilde belirleyen sarsıcı bir açılış sekansı var. Oyuncuların çoğu sahnede beliriyor ve yüzleri alttan gelen bir ışıkla aydınlanıyor. Sam Wanamaker Playhouse'un kolayca yarattığı o zifiri karanlıkta bu efekt hem huzursuz edici hem de tekinsiz duruyor. Bunu, merkezinde Beatrice-Joanna'nın olduğu, diğer oyuncuların yüzlerindeki o ürkütücü ışıkla etrafında döndüğü bir tür maskeli oyun takip ediyor. Ardından oyun, karanlık işlerin kapıda olduğu bilinciyle başlıyor; gerçekten ilham verici bir başlangıç.

Hattie Morahan, Beatrice-Joanna rolünde tam bir şölen sunuyor. Dile hakimiyeti mükemmel ve karakterinin dehşet ve çaresizliğe sürüklenişini çizerken buğulu, zengin sesinin tüm yelpazesini kullanıyor. Onu bu eylemlere iten Alsemero aşkını harika yakalarken, Deflores'e karşı beslediği duyguların nefretten çaresiz bir ortaklığa ve nihayetinde ortak intihara dönüşmesini büyük bir ustalıkla yansıtıyor. İzleyiciyi adeta büyülüyor.

Morahan, karakterine sunulan nadir mizahi anların tadını çıkarıyor; iksirlerle olan sahnesi ve bekaret belirtilerini taklit ettiği sahne çok başarılı oynanmış. Her anlamda muazzam bir performans.

Tek kelimeyle harika olan oyuncu kadrosundan da kusursuz bir destek alıyor.

Sinsi Deflores rolünde Trystan Gravelle, karaktere kattığı umursamaz tavırla altta yatan kötülüğü iyice belirginleştiriyor. Morahan ile olan sahneleri tamamen ikna edici; hem başkalarını öldürürken hem de kanlar içinde ölürken karakterin hakkını veriyor. Tom Stuart’ın tatlı ve saf Alonzo'su her bakımdan tam isabet: Nazik doğası özenle aktarılmış, bu yüzden onun cinayete kurban gitmesini izlemek gerçekten güçleşiyor.

Joe Jameson, kardeşinin katlinin intikamını almaya çalışan Tomazo rolünde mükemmel. Sıkıştırılmış bir enerji ve güçten oluşan küçük bir süpernova gibi. Beatrice-Joanna'yı gerçekten seven ve ödülüne kavuşmak için cinayeti bile göze alan Simon Harrison’ın Alsemero’su da titizlikle çizilmiş: Çileden çıkmış dürüst bir adamın korkunç gerçeği keşfetme yolculuğunu Harrison çok iyi yansıtıyor.

Sarah MacRae ışık saçan bir oyuncu ve buradaki Isabella yorumuyla başarısını daha da perçinliyor. Onun Isabella’sı ateşli, kararlı, güzel ve kurnaz; içinde bulunduğu durumdaki tüm mizahı sonuna kadar kullanıyor. Brian Ferguson’ın çok komik Antonio’su ve Adam Lawrence’ın şapşal Franciscus’u ile olan sahneleri izlemek büyük bir keyif.

Akıl hastanesindeki sakinlerin kontrolünü elinde tutan drol ve fırsatçı Lollio rolünde Pearce Quigley tam bir usta işi çıkarıyor. Sonsuz komik; kurnaz ihtiyar, cinsel avcı, aptal ve şantajcı karışımını o kadar dengeli sunuyor ki ortaya renkli ve ilgi çekici bir karakter çıkıyor. Quigley gerçekten harika.

Hastane sakinlerinden biri ile Quigley arasında geçen ve her seferinde daha da komikleşen, insanı kahkahalara boğan bir espri var. Kelimenin tam anlamıyla ilham verici bir oyunculuk.

Claire van Kampen, oyun boyunca huzursuz edici atmosferi besleyen etkileyici ve özgün bir müzik hazırlamış. Dramatik gelişmeleri vurgulamak için sahne müziği kullanmak bazen zorlayıcı olabilir ama burada çok iyi sonuç vermiş.

Jonathan Fensom’ın tasarımı, bu mekânın doğası gereği sade ve kesin. Özellikle evlilik kutsalı etrafında dönen o korkunç olayların arka planında kullandığı dini ikonografi anlayışını çok beğendim.

Bu, zorlu ve iddialı bir oyunun mükemmel bir sahnelemesi. Sam Wanamaker Playhouse, birbirinin ardı sıra gelen güçlü ve enerjik prodüksiyonlarla şimdiye kadar başarısını hiç yitirmedi. The Changeling, mekânın ruhu, reji ve birinci sınıf oyuncu seçiminin birleşerek muazzam sonuçlar verdiği son örnek.

The Changeling, 1 Mart 2015 tarihine kadar sahnelenmeye devam edecek. Daha fazla bilgi için Shakespeare's Globe web sitesini ziyaret edebilirsiniz.