ĐÁNH GIÁ: Vở kịch The Changeling tại Nhà hát Sam Wanamaker Playhouse ✭✭✭✭

Hattie Morahan trong vở The Changeling. Ảnh: Marc Brenner The Changeling

Nhà hát Sam Wanamaker

27 Tháng Một 2015

4 Sao

Trong số các vở kịch có sự góp sức của Thomas Middleton, The Changeling (viết cùng William Rowley) là tác phẩm nổi tiếng nhất; đây là vở kịch thường xuyên được công diễn với bốn bản dựng lớn trong thập kỷ qua. Theo chương trình của bản dựng mới do Dominic Dromgoole đạo diễn tại Sam Wanamaker Playhouse, vào thời điểm ra mắt lần đầu khoảng năm 1622, tác phẩm này vốn được xem là một vở hài kịch. Dromgoole đã khai thác triệt để mọi yếu tố gây cười có thể trong phiên bản này. The Changeling là một vở kịch kỳ lạ nhưng đáng kinh ngạc. Các học giả cho rằng Middleton và Rowley đã viết hai cốt truyện riêng biệt rồi sau đó kết hợp chúng lại để tạo nên một đoạn kết chung. Middleton được cho là tác giả của câu chuyện khát máu về dục vọng, những vụ giết người tàn bạo và sự trả thù xoay quanh người đẹp Beatrice-Joanna; trong khi Rowley chịu trách nhiệm cho câu chuyện nhẹ nhàng hơn về Isabella, người phụ nữ xinh đẹp nhưng bị đối xử tệ bạc, có chồng và những kẻ cầu hôn thực hiện những mưu đồ gian dối trong nhà thương điên do Alibius, chồng của Isabella, quản lý.

Về cốt lõi, cả hai cốt truyện đều xoay quanh một ý tưởng: những người phụ nữ bị đối xử bất công. Beatrice-Joanna bị cha ép gả cho Alonzo dù cô đã đem lòng yêu Alsemero say đắm; còn Isabella bị người chồng đa nghi giam lỏng trong nhà thương điên để đảm bảo sự chung thủy. Cả hai người phụ nữ phản ứng rất khác nhau trước nghịch cảnh, nhưng kết quả từ hành động của họ đều dẫn đến sự thay đổi ở những người xung quanh. Thay đổi về thái độ, nhận thức, sự thấu hiểu – nhưng rõ ràng là một sự chuyển biến sâu sắc. Tất cả điều này được thể hiện rõ nét trong cảnh cuối khi các nhân vật thừa nhận những thay đổi mà họ đã trải qua, và đó cũng là ý niệm trung tâm xuyên suốt vở kịch.

Tông giọng của mạch truyện thay đổi liên tục: những cảnh đẫm máu như vụ sát hại Alonzo được đặt cạnh những khoảnh khắc nhẹ nhàng, hóm hỉnh hơn khi Antonio si tình cố gắng thuyết phục Lollio, gia nhân ở nhà thương điên, rằng anh ta bị điên để tìm cách quyến rũ Isabella.

Beatrice-Joanna, bị tình yêu sét đánh khi gặp Alsemero trong nhà thờ, đã thay đổi đến mức cô sẵn lòng giao phó mạng sống và tự do của mình cho Deflores – kẻ mà cô ghê tởm – để thực hiện vụ ám sát Alonzo, giúp cô rộng đường đến với Alsemero. Sự tận hiến không lay chuyển của Deflores dành cho cô, bất chấp sự căm ghét ra mặt của Beatrice-Joanna, cùng mối liên kết từ sự đổ máu của Alonzo đã thay đổi cô một cách căn bản: cô âm mưu với người hầu để lừa dối Alsemero trong đêm tân hôn; cô đã trao thân cho Deflores như một phần thù lao cho cái kết rùng rợn của Alonzo và phải che giấu điều đó với người chồng mới. Quan niệm về tình yêu và bổn phận của Beatrice-Joanna đã thay đổi hoàn toàn khi các tình tiết dần hé lộ.

Vở kịch là một "nồi lẩu" đậm đà với những nhân vật được xây dựng sắc nét, cuốn vào một vũ điệu của sự tuyệt vọng đầy cay nghiệt và tàn bạo. Ngoại trừ Isabella, hầu như mọi nhân vật đều sẵn sàng làm bất cứ điều gì, bằng mọi giá, để đạt được thứ mình khao khát, dẫu đó là quyền lực, tình dục, sự trả thù hay quyền kiểm soát. Dù có những đoạn rất hài hước, nhưng tác phẩm này tối tăm như mực và được thúc đẩy bởi sự tuyệt vọng cùng những dối lừa.

Bản dựng của Dromgoole rất chi tiết và mạch lạc, chuyển dịch mượt mà từ thế giới u tối và rợn người của Beatrice-Joanna sang thế giới nhẹ nhàng hơn, dù cũng không kém phần kỳ quặc, của Isabella. Những nét hài hước mà ông lồng ghép, ngay cả trong các cảnh của Beatrice-Joanna, là một điểm cộng đáng giá, vừa giúp xoa dịu không khí vừa nhấn mạnh sự trần trụi trong những hành động sai lầm của nhiều nhân vật.

Màn mở đầu đầy bất an tạo nên bầu không khí một cách sắc sảo. Hầu hết dàn diễn viên xuất hiện trên sân khấu với ánh sáng hắt ngược từ dưới lên. Trong không gian tối mịt mà nhà hát Sam Wanamaker có thể tạo ra một cách gần gũi nhất, hiệu ứng này vừa gây lo âu vừa có chút gì đó tà mị. Một màn diễn kiểu kịch mặt nạ nối tiếp với Beatrice-Joanna ở vị trí trung tâm, trong khi các diễn viên khác với khuôn mặt được chiếu sáng kỳ quái vây quanh cô. Sau đó vở kịch bắt đầu, với niềm tin chắc chắn rằng những tội ác đen tối sắp sửa phơi bày. Một khởi đầu đầy cảm hứng.

Hattie Morahan hoàn toàn tỏa sáng trong vai Beatrice-Joanna. Khả năng làm chủ ngôn từ của cô thật tuyệt vời; cô sử dụng trọn vẹn dải âm vực trầm khàn, đầy đặn của mình để khắc họa sự trượt dài của nhân vật vào kinh hoàng và tuyệt vọng. Cô nắm bắt hoàn hảo tình yêu dành cho Alsemero – thứ cuối cùng dẫn dắt mọi hành động của cô – đồng thời thể hiện khéo léo sự chuyển biến dần dần trong cảm xúc dành cho Deflores: từ căm ghét tột cùng đến sự cộng tác trong tuyệt vọng và rồi cùng nhau tự sát. Một màn trình diễn thực sự cuốn hút.

Morahan đã tận dụng tối đa những khoảnh khắc nhẹ nhàng hiếm hoi của nhân vật; cảnh cô với những lọ thuốc và cảnh giả bộ là gái trinh sau đó được diễn rất ngọt. Về mọi mặt, đây là một màn hóa thân xuất sắc.

Cô cũng nhận được sự hỗ trợ đắc lực từ một dàn diễn viên đồng đều và tài năng.

Trong vai kẻ xảo quyệt Deflores, Trystan Gravelle mang đến một vẻ bất cần làm nổi bật bản chất phản diện ngầm bên trong. Những cảnh diễn chung với Morahan hoàn toàn thuyết phục, và anh ấy thể hiện rất tốt cả lúc gây tội ác lẫn khi kết thúc trong vũng máu. Vai Alonzo ngọt ngào, ngây thơ của Tom Stuart cũng chuẩn xác về mọi mặt: bản tính hiền lành của anh được truyền tải một cách tinh tế. Chính vì thế, cảnh anh bị sát hại khiến người xem không khỏi xót xa.