РЕЦЕНЗІЯ: Підмінок (The Changeling), Театр Семом Вонамейкером ✭✭✭✭

Гетті Морахан у виставі «Підмінена». Фото: Марк Бреннер Підмінена (The Changeling)

Театр Sam Wanamaker Playhouse

27 січня 2015 року

4 зірки

З усіх п'єс, до яких доклав руку Томас Міддлтон, «Підмінена», написана у співавторстві з Вільямом Роулі, є найбільш відомою. Вона регулярно з'являється на підмостках: лише за останнє десятиліття було представлено чотири великі постановки. Згідно з програмкою до нової версії Домініка Дромгула, що зараз іде в Sam Wanamaker Playhouse, під час першої публікації близько 1622 року цей твір вважався комедією. Дромгул майстерно знаходить і підкреслює кожен комічний момент у цій інтерпретації. «Підмінена» — п'єса незвична, але непересічна. Рецензенти та науковці схиляються до думки, що Міддлтон і Роулі писали сюжети окремо, а потім майстерно поєднали їх у фіналі. Міддлтону приписують криваву історію пристрасті, жорстокого вбивства та помсти навколо красуні Беатріче-Джоанни; Роулі ж, імовірно, відповідав за дещо легшу лінію прекрасної, але знедоленої Ізабелли, чий чоловік та потенційні залицяльники плетуть інтриги у божевільні, якою керує Алібіус, чоловік Ізабелли.

В основі обох сюжетів лежить спільна ідея — поневіряння жінки. Беатріче-Джоанна потерпає від волі батька, який наполягає на її шлюбі з Алонсо, тоді як вона до нестями закохана в Алсемеро. Ізабеллу ж тиранізує чоловік, який не довіряє її вірності та замикає у божевільні. Обидві героїні по-різному реагують на свої негаразди, але результатом їхніх дій у обох випадках є зміни в оточенні. Зміни в ставленні, сприйнятті, розумінні — але однозначні зміни. Це стає очевидним у фінальній сцені, коли персонажі визнають трансформації, крізь які пройшли, і ця думка є ключовою для всієї п’єси.

Тональність оповіді постійно змінюється: криваві сцени, як-от вбивство Алонсо, межують із легкими, жартівливими моментами, коли закоханий Антоніо намагається переконати слугу божевільні Лолліо у власному божевіллі, аби наблизитися до Ізабелли.

Беатріче-Джоанна, охоплена чистим коханням після зустрічі з Алсемеро в церкві, настільки змінюється під впливом почуттів, що довіряє своє життя та свободу чоловікові, якого зневажає — Дефлоресу. Вона доручає йому вбити Алонсо заради шлюбу з коханим. Відданість Дефлореса, попри відкриту ненависть героїні, та їхній спільний секрет, окроплений кров'ю Алонсо, фундаментально змінюють Беатріче-Джоанну. Вона змушена інтригувати, щоб обдурити Алсемеро у шлюбну ніч, оскільки віддала цноту Дефлоресу як плату за злочин. Розуміння любові та обов'язку для неї стає зовсім іншим у ході подій.

Ця постановка — насичене полотно з ретельно виписаних характерів, залучених у жорстокий та відчайдушний танець. За винятком Ізабелли, майже кожен персонаж готовий на все заради об'єкта своєї жаги — чи то влади, сексу, помсти чи контролю. Попри гумористичні вкраплення, п'єса похмура, як ніч, і сповнена відчаю та обману.

Постановка Дромгула деталізована та чітка; вона невимушено переходить від похмурого світу Беатріче-Джоанни до дивного, але дещо світлішого світу Ізабелли. Гумор, який режисер знаходить навіть у трагічних сценах, є доречним: він дещо розряджає атмосферу та водночас підкреслює безглуздя вчинків багатьох героїв.

Вже з перших секунд вистава задає тривожний тон. Більшість акторів з'являються на сцені підсвічені знизу, що в інтимній темряві Sam Wanamaker створює моторошний і майже потойбічний ефект. Далі слідує сцена на кшталт маскараду з Беатріче-Джоанною в центрі, навколо якої кружляє решта трупи з такими ж химерно підсвіченими обличчями. Вистава починається з чітким передчуттям неминучого лиха — це надихаюче і сильне рішення.

Гетті Морахан у ролі Беатріче-Джоанни — це справжнє захоплення. Вона блискуче володіє словом і використовує весь діапазон свого насиченого, глибокого голосу, передаючи падіння героїні у прірву жаху. Морахан ідеально відтворює кохання до Алсемеро, що стає рушієм її дій, та майстерно показує трансформацію почуттів до Дефлореса: від відкритої огиди через вимушене партнерство до спільного самогубства. Її гра буквально приковує увагу.

Актриса вдало використовує рідкісні іронічні моменти, відведені її персонажу. Сцена з еліксирами та наступний епізод, де вона імітує ознаки цнотливості, зіграні блискуче. В усьому це неперевершений перформанс.

Вона має чудову підтримку в особі рівноцінно талановитого акторського складу.

Трістан Гравелл у ролі підступного Дефлореса приносить у характер певну недбалість, що лише підкреслює його внутрішню ницість. Його дует із Морахан виглядає надзвичайно переконливо, а сцени вбивств і власної загибелі у крові виконані дуже ефектно. Солодкий та наївний Алонсо у виконанні Тома Стюарта ідеальний у кожній деталі; його лагідна вдача передана настільки щиро, що за його вбивством справді важко спостерігати.

Джо Джеймсон чудовий у ролі Томазо, брата Алонсо, який прагне помсти. Він — справжня маленька наднова, зосередження стиснутої енергії. Алсемеро у виконанні Саймона Гаррісона — порядна людина, яку пристрасть штовхає на злочин, а потім розбиває жахливою правдою — виписаний дуже чітко. Гаррісон чудово демонструє шлях свого героя.

Сара Макрей, актриса неймовірного сяйва, у ролі Ізабелли лише підтверджує свій високий клас. Її героїня запальна, рішуча, вродлива і кмітлива. Вона витискає максимум гумору зі свого становища; її взаємодія з кумедним Антоніо (Брайан Фергюсон) та безглуздим Франциском (Адам Лоуренс) приносить глядачеві величезне задоволення.

Пірс Квіглі в ролі Лолліо, іронічного опортуніста, що тримає в руках мешканців божевільні, просто неперевершений. Нескінченно кумедний, він створює ідеальний мікс хитрого пройдисвіта, сексуального хижака, дурня та шантажиста. Квіглі наповнює свого персонажа неймовірним колоритом.

Його повторюваний жарт з одним із пацієнтів викликає щирий сміх, який посилюється з кожним разом. Це клоунада вищої проби.

Клер ван Кампен створила атмосферний оригінальний саундтрек, який тримає в напрузі протягом усієї дії. Іноді складно використовувати музику для підсилення драматичних поворотів, але тут вона працює бездоганно.

Сценографія Джонатана Фенсома проста і лаконічна, як того вимагає простір театру, але мені особливо сподобалося використання релігійної іконографії як фону для жахливих подій, що обертаються навколо таїнства шлюбу.

Це чудова постановка непростої п'єси. Поки що Sam Wanamaker Playhouse демонструє незмінний успіх, видаючи одну за одною потужні та стильні вистави. «Підмінена» — черговий приклад того, як поєднання унікального простору, влучної режисури та першокласного кастингу дає вражаючий результат.

Вистава «Підмінена» триватиме до 1 березня 2015 року. Докладнішу інформацію можна знайти на сайті Shakespeare's Globe.