RECENSIONE: Il giorno della marmotta, Old Vic Theatre ✭✭✭✭✭

Andy Karl (Phil Connors) e il cast di Groundhog Day. Foto: Manuel Harlan Groundhog Day

Teatro Old Vic

17 agosto 2016

5 stelle

Prenota ora | Maggiori informazioni Data la natura di Groundhog Day, sarebbe facile impostare questa recensione in chiave comica e giocare con il loop temporale che muove la trama del nuovo musical di Tim Minchin, ora in scena al Teatro Old Vic di Londra; ma, sinceramente, credo meriti una valutazione più ponderata, che spero rispecchi come mi sono sentito stasera uscendo dal teatro. Basato sul film scritto da Danny Rubin (che per il musical ha anche firmato il libretto), con Bill Murray e Andy McDowell, Groundhog Day è il seguito di Tim Minchin al meraviglioso musical Matilda. Lo spettacolo è presentato all’Old Vic in quella che oggi è, di fatto, una moderna versione del classico “tryout” fuori città. E ciò che sembra essere stato creato – almeno per quanto ho visto stasera – è qualcosa di molto vicino al musical perfetto: Minchin e i suoi co-collaboratori hanno ancora una volta messo da parte le formule consolidate del teatro musicale e hanno dato vita a qualcosa di davvero speciale.

Andy Karl (Phil) e Carlyss Peer (Rita) in Groundhog Day. Foto: Manuel Harlan

Con un primo atto che dedica gran parte del tempo a stabilire la premessa e a mostrarci quanto sia profondamente antipatico il suo protagonista, lo spettacolo riesce comunque a mantenere un ritmo vertiginoso e a far ridere il pubblico. Tra le risate del primo atto si nascondono anche elementi piuttosto cupi, ma servono magnificamente a preparare la seconda metà, quando consapevolezza di sé e redenzione diventano temi centrali.

Andy Karl, protagonista americano chiamato a interpretare Phil Connors, è semplicemente irresistibile. Karl porta in scena a piene mani l’arguzia di Minchin. Come accadeva con la Trunchbull, anche qui c’è una dizione affilatissima e ogni parola arriva nitida. Si può letteralmente vedere l’uomo disfarsi mentalmente man mano che ogni ciclo del Giorno della Marmotta procede.

Nei panni di Rita, la produttrice TV di Phil, Carlyss Peer è perfetta. Peer rende Rita coinvolgentemente complessa: brillante, intelligente e calorosa. L’interazione di Rita con Phil è ben calibrata dall’inizio alla fine, e la loro relazione nei diversi stadi dell’incubo del Giorno della Marmotta dona davvero allo spettacolo quella frizzantezza necessaria a tenere il pubblico incollato.

Andy Karl (Phil) e Andrew Langtree (Ned Ryerson) in Groundhog Day. Foto: Manuel Harlan

A far decollare davvero lo spettacolo è l’ensemble sensazionale, costantemente in movimento per tutta la produzione. È incredibile anche solo da guardare: la precisione e i personaggi che questi attori talentuosi portano sul palco. Alcuni momenti più piccoli del secondo atto colpiscono dritto allo stomaco. Ci sono, certo, interpretazioni di spicco, e nessuna più di Andrew Langtree nel ruolo di Ned Ryerson. In superficie è un irritante assicuratore, ma il suo arco nel secondo atto è devastante e mi ha fatto piangere.

In realtà, è proprio il secondo atto di Groundhog Day a rendere questo musical così straordinario. Minchin scava a fondo nei personaggi, portando in primo piano emozioni autentiche. Tutti hanno dubbi e paure, e Minchin trova il modo di far cantare quelle emozioni, premendo ogni possibile tasto emotivo lungo il percorso.

Il regista Matthew Warchus e il coreografo Peter Darling hanno creato una produzione che non cala mai, non annoia mai e offre continuamente al pubblico spunti su cui riflettere. Darling continua a ideare coreografie incredibili e, in un numero d’ensemble del secondo atto, ha fatto battere i piedi al cast e farlo scivolare sul palco con una naturalezza disarmante. Strepitoso!

Andy Karl (Phil) e Carlyss Peer (Rita) in Groundhog Day. Foto: Manuel Harlan

Le scenografie di Rob Howell sembrano incredibilmente semplici, con motivi ricorrenti che permettono di mantenere un palcoscenico essenziale. Più piattaforme girevoli non concentriche tengono la cittadina di Punksatawny in movimento davanti ai nostri occhi. Insieme alle luci di Hugh Vanstone – che fanno letteralmente nevicare verso l’alto – l’intero spettacolo è avvolto da un’oscurità di pieno inverno che lo rende ancora più stimolante dal punto di vista visivo. Il tutto offre anche a Paul Kieve l’occasione di realizzare alcune illusioni brillanti, che hanno deliziato il pubblico.

La direzione musicale precisa di Alan Berry e la band sensazionale sostengono questo spettacolo meraviglioso. La chiave delle intelligenti orchestrazioni di Christopher Nightingale è la semplicità: c’è una crudezza, una realtà nel suono dello show che non sembra mai troppo “prodotta”. Senza mai coprire le voci (complimenti al sound designer Simon Baker), non si può non rendersi conto di quanto questo spettacolo dipenda dal fatto che ogni elemento sia esattamente al posto giusto, in ogni istante. Un solo passo falso da parte di un reparto qualunque e lo spettacolo rischierebbe un disastro in palcoscenico. Per fortuna, questi creativi sono tra i migliori, e si vede.

Per una prova di 10 settimane, questa produzione di Groundhog Day è buona quanto – se non migliore di – molti degli spettacoli che ho visto quest’anno. Un trasferimento nel West End sembra praticamente scontato e sono certo che Andy Karl sarebbe pronto anche per una tournée a Broadway. Correte all’Old Vic il prima possibile per vedere questo spettacolo folgorante. Una scrittura e una produzione di questo livello vanno viste!

Il mio unico cenno al tema qui è che spero di rivedere questo spettacolo ancora e ancora!

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