レビュー: 『Groundhog Day』、オールド・ヴィック・シアター ✭✭✭✭✭

アンディ・カール（フィル・コナーズ）と『グラウンドホッグ・デー』のカンパニー。写真：マヌエル・ハーラン Groundhog Day

オールド・ヴィック・シアター

2016年8月17日

星5つ

今すぐ予約 | 詳細情報 『グラウンドホッグ・デー』という題材を考えれば、ティム・ミンチンの新作ミュージカル（現在ロンドンのオールド・ヴィック・シアターで上演中）の物語を動かす“タイムループ”にかけて、このレビューも軽妙なノリで書くのがいちばん簡単でしょう。けれど正直に言うと、今夜劇場を出たときの気持ちをきちんと映し出せるような、もう少し丁寧な評がこの作品にはふさわしいと思います。ビル・マーレイとアンディ・マクダウェルが主演した、ダニー・ルービン脚本の映画（ルービン自身がミュージカル版のブックも担当）を基にした『グラウンドホッグ・デー』は、ティム・ミンチンにとって名作ミュージカル『マチルダ』に続く一作です。本作は現代の“アウト・オブ・タウン・トライアウト”（地方での試演）に近い形で、オールド・ヴィックで上演されています。少なくとも今夜私が観た限り、出来上がっているのは、ほとんど“完璧”と言っていいミュージカル。ミンチンと共同クリエイター陣は今回も、既成のミュージカルの定石を軽々と投げ捨て、実に特別な一本を生み出しています。

『グラウンドホッグ・デー』のアンディ・カール（フィル）とカーリス・ピア（リタ）。写真：マヌエル・ハーラン

第1幕は、物語の前提と、主役の徹底的に好感の持てない性格を示すことに時間を割きながらも、驚くほどのスピード感を保ち、客席の笑いを絶やしません。第1幕の笑いの裏には少しダークな要素も潜んでいますが、それが後半で自己認識と贖罪が重要なテーマになっていく展開を見事に支えています。

フィル・コナーズ役に起用されたアメリカ人リーディングマン、アンディ・カールは、もう惚れ惚れするほど素晴らしい。カールはミンチンの機知をこれでもかというほど舞台上に解き放ちます。『マチルダ』のトランチブル校長のとき同様、ここでも言葉の切れ味は抜群で、台詞の一語一語がはっきりと届く。ループを重ねるたびに、彼が精神的に溶けていく様子が文字どおり目に見えるのです。

リタ役の、フィルのテレビ番組プロデューサーを演じるカーリス・ピアも完璧。ピアはリタを、引き込まれるほど多層的で、鋭く、知的で、温かな人物として立ち上げます。リタとフィルのやり取りは終始バランスよく描かれ、フィルの“グラウンドホッグ・デーの悪夢”のさまざまな段階で変化していく二人の関係性が、観客を惹きつけ続けるために必要な爽快さと推進力をこの作品にもたらしています。

『グラウンドホッグ・デー』のアンディ・カール（フィル）とアンドリュー・ラングトリー（ネッド・ライアーソン）。写真：マヌエル・ハーラン

このショーを本当に押し上げているのは、絶えず舞台上を動き回る、圧巻のアンサンブルです。見ているだけで信じられないほど——その精度、そしてこの才能豊かな俳優たちが舞台に連れてくるキャラクターの豊かさ。第2幕のいくつかの小さな人物描写の瞬間が、強烈な一撃になります。もちろん際立つ存在はいますが、とりわけアンドリュー・ラングトリーのネッド・ライアーソンは別格。表面上はうっとうしい保険のセールスマンですが、第2幕での彼の軌跡は胸をえぐるほどで、私は涙が止まりませんでした。

実際、このミュージカルをこれほど素晴らしいものにしているのは『グラウンドホッグ・デー』の第2幕です。ミンチンは登場人物の奥深くまで踏み込み、本物の感情を表面へと引き上げます。誰もが疑いや恐れを抱えている——そしてミンチンは、それらの感情を“歌わせる”方法を見つけ、あらゆる感情のツボを次々と押していくのです。

演出のマシュー・ウォーチャスと振付のピーター・ダーリングが作り上げたプロダクションは、勢いが落ちず、退屈する瞬間がなく、観客に常に何かを考えさせてくれます。ダーリングの振付は今回も驚異的で、第2幕のアンサンブル・ナンバーではキャストがタップを踏み、軽やかに舞台上を滑るように移動していく。圧巻です！

『グラウンドホッグ・デー』のアンディ・カール（フィル）とカーリス・ピア（リタ）。写真：マヌエル・ハーラン

ロブ・ハウエルの美術は、反復するモチーフを用いながら、空っぽの舞台を保てるほど驚くほどシンプルに見えます。複数の、同心ではない回り舞台が、パンクサトーニーの町を目の前で動かし続ける。そこにヒュー・ヴァンストーンの照明が加わり、文字どおり雪が“上向きに”降る効果まで生み出して、作品全体に真冬の暗さが漂い、いっそう視覚的に刺激的です。さらにそれが、ポール・キーヴに素晴らしいイリュージョンを決める余地を与え、客席を大いに沸かせました。

アラン・ベリーの引き締まった音楽監督と、素晴らしいバンドがこの作品を力強く支えています。クリストファー・ナイチンゲールの巧みなオーケストレーションの鍵は“シンプルさ”。過度に作り込まれていない、生々しい現実味のあるサウンドが最後まで保たれます。歌を決してかき消さない（音響デザインのサイモン・ベイカーにも称賛を）そのバランスのなかで、このショーが、あらゆる要素が一瞬たりとも狂わずに噛み合うことにどれだけ依存しているかを痛感せずにはいられません。どこか一部署でもつまずけば、舞台上は大事故になりかねない。けれど幸い、ここに集ったクリエイター陣は最高峰で、それがはっきりと伝わってきます。

10週間のトライアル上演としては、この『グラウンドホッグ・デー』は、今年私が観た多くの作品と比べても同等か、それ以上の出来です。ウエストエンド移籍は間違いなく視野に入っているはずですし、アンディ・カールならブロードウェイ進出にも乗り気でしょう。とにかく、できるだけ早くオールド・ヴィックへ駆けつけて、この見事なショーを観てください。このレベルの脚本とプロダクションは、観ずにいられません！

題材にちなんでひと言添えるなら——この作品を、何度でも何度でも観られますように！

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