CRÍTICA: O Feitiço do Tempo, Old Vic Theatre ✭✭✭✭✭

Andy Karl (Phil Connors) e o elenco de Groundhog Day. Foto: Manuel Harlan Groundhog Day

Teatro Old Vic

17 de agosto de 2016

5 estrelas

Reserve já | Mais informações Tendo em conta a natureza de Groundhog Day, seria fácil enveredar por uma crítica mais cómica e brincar com o ciclo temporal que conduz a narrativa do novo musical de Tim Minchin, agora em cena no Old Vic de Londres; mas, honestamente, acho que merece uma apreciação ponderada que espero que reflita a forma como me senti esta noite ao sair do teatro. Baseado no filme escrito por Danny Rubin (que assume também a responsabilidade do libreto do musical), protagonizado por Bill Murray e Andy McDowell, Groundhog Day é o regresso de Tim Minchin depois do maravilhoso musical Matilda. O espectáculo é apresentado no Old Vic numa versão contemporânea do tradicional teste fora de Londres. O que parece ter sido criado — pelo menos a julgar pelo que vi esta noite — é algo muito próximo de um musical perfeito, em que Minchin e os seus co-criadores voltaram a atirar pela janela as fórmulas aceites do teatro musical e criaram algo verdadeiramente muito especial.

Andy Karl (Phil) e Carlyss Peer (Rita) em Groundhog Day. Foto: Manuel Harlan

Com um primeiro acto que passa grande parte do tempo a estabelecer a premissa principal e a natureza profundamente detestável do seu protagonista, o espectáculo consegue, ainda assim, manter um ritmo estonteante e o público a rir. Há material mais sombrio escondido entre as gargalhadas no Acto Um, mas isso prepara de forma brilhante a acção da segunda metade, quando a auto-descoberta e a redenção se tornam temas-chave.

Andy Karl, um protagonista americano trazido para interpretar Phil Connors, é simplesmente irresistível. Karl transborda o humor de Minchin em palco. Tal como com a Trunchbull, há aqui uma dicção afiadíssima, e cada palavra se ouve. É possível ver, literalmente, o pobre homem a desfazer-se mentalmente à medida que cada ciclo de Groundhog Day avança.

Como Rita, a produtora de televisão de Phil, Carlyss Peer é a perfeição. Peer torna Rita cativantemente complexa, sagaz, inteligente e calorosa. A interacção de Rita com Phil mantém-se bem equilibrada ao longo de todo o espectáculo, e a sua relação com ele, em diferentes fases do pesadelo de Groundhog Day, dá mesmo a este musical a energia de que precisa para manter o público investido.

Andy Karl (Phil) e Andrew Langtree (Ned Ryerson) em Groundhog Day. Foto: Manuel Harlan

O que verdadeiramente eleva este espectáculo é o ensemble sensacional, em movimento constante ao longo de toda a produção. É incrível só de ver — a precisão e as personagens que estes actores talentosos trazem para o palco. Alguns dos pequenos momentos de personagens no Acto Dois têm um impacto enorme. Há, claro, destaques — nenhum mais do que Andrew Langtree como Ned Ryerson. À superfície, um irritante vendedor de seguros; mas o seu arco no Acto Dois é devastador e deixou-me em lágrimas.

Na verdade, é o Acto Dois de Groundhog Day que torna este musical tão maravilhoso. Minchin vai fundo nas suas personagens, trazendo emoção real à tona. Toda a gente tem dúvidas e medos, e Minchin encontra uma forma de pôr essas emoções a cantar, carregando em todos os botões emocionais pelo caminho.

O encenador Matthew Warchus e o coreógrafo Peter Darling criaram uma produção que nunca perde o fôlego, nunca se torna aborrecida e está constantemente a dar ao público algo em que pensar. Darling continua a conceber coreografias incríveis e um número de ensemble no Acto Dois teve o elenco a sapatear e a deslizar pelo palco com uma facilidade impressionante. Deslumbrante!

Andy Karl (Phil) e Carlys Peer (Rita) em Groundhog Day. Foto: Manuel Harlan

Os cenários de Rob Howell parecem incrivelmente simples, com motivos recorrentes que permitem manter um palco despido ao longo do espectáculo. Várias plataformas giratórias não concêntricas mantêm a cidade de Punksatawny em movimento diante dos nossos olhos. Em conjunto com a iluminação de Hugh Vanstone — que, literalmente, faz a neve cair para cima —, todo o espectáculo tem uma escuridão de meio do Inverno que o torna ainda mais estimulante de ver. E dá também a Paul Kieve a oportunidade de executar algumas ilusões brilhantes, que encantaram o público.

A direcção musical precisa de Alan Berry e a banda sensacional sustentam este espectáculo maravilhoso. A chave das orquestrações inteligentes de Christopher Nightingale é a simplicidade: há uma crueza real no som deste musical que nunca parece excessivamente produzido. Sem nunca abafar as vozes (mérito também do designer de som Simon Baker), não dá para não perceber o quanto este espectáculo depende de tantos factores estarem afinados em cada momento. Um deslize de qualquer departamento e isto podia transformar-se num enorme desastre em palco. Felizmente, estes criativos estão entre os melhores — e isso nota-se.

Para um ensaio de 10 semanas, esta produção de Groundhog Day é tão boa — ou melhor — do que muitos espectáculos que vi este ano. Uma transferência para o West End parece inevitável e tenho a certeza de que Andy Karl estaria pronto para uma temporada na Broadway. Vá ao Old Vic o quanto antes para ver este espectáculo deslumbrante. Escrita e produção deste calibre têm de ser vistas!

A minha única piscadela de olho ao tema aqui é que espero ver este espectáculo outra vez e outra vez!

RESERVE JÁ PARA GROUNDHOG DAY