리뷰: 그라운드호그 데이, 올드 빅 극장 ✭✭✭✭✭

앤디 칼(필 코너스)과 뮤지컬 그라운드호그 데이 출연진. 사진: 마누엘 할란

올드 빅 극장

2016년 8월 17일

별 5개

지금 예매 | 더 많은 정보 그라운드호그 데이라는 소재의 성격상, 팀 민친의 신작 뮤지컬을 움직이는 ‘타임 루프’ 설정을 가지고 이 리뷰도 가볍고 코믹하게 풀어가고 싶은 유혹이 생깁니다. 지금 런던 올드 빅 극장에서 공연 중이기도 하니까요. 하지만 솔직히 말해, 이 작품은 더 사려 깊은 평이 어울린다고 생각합니다. 오늘 밤 공연을 보고 극장을 나서며 제가 느낀 감정을 제대로 담아낼 수 있기를 바랍니다. 대니 루빈이 각본을 쓴(그리고 이번 뮤지컬에서는 대본 작업도 맡은) 동명 영화—빌 머레이와 앤디 맥도웰이 출연했던—를 바탕으로 한 그라운드호그 데이는 팀 민친이 경이로운 뮤지컬 마틸다 이후 선보이는 후속작입니다. 이번 공연은 요즘식으로 말하면 ‘아웃 오브 타운 트라이아웃(본공연 전 시범 공연)’에 가까운 형태로 올드 빅에서 선보이고 있습니다. 최소한 오늘 밤 제가 본 바로는, 민친과 공동 창작진이 다시 한 번 기존 뮤지컬 공식들을 과감히 던져버리고 정말 특별한 무언가를 만들어냈다는 점에서 ‘거의 완벽한 뮤지컬’에 가장 가까운 작품이 탄생한 듯합니다.

뮤지컬 그라운드호그 데이의 앤디 칼(필)과 칼리스 피어(리타). 사진: 마누엘 할란

1막은 이야기의 핵심 전제를 세우고, 주인공이 얼마나 비호감인지 보여주는 데 대부분의 시간을 쓰지만, 그럼에도 놀라울 만큼 빠른 템포를 유지하며 관객을 계속 웃게 만듭니다. 1막의 웃음 사이에는 꽤 어두운 결이 숨어 있는데, 그것이야말로 2막에서 ‘자기 성찰’과 ‘구원’이 핵심 테마로 떠오를 때의 전개를 아름답게 준비시킵니다.

필 코너스를 연기하기 위해 투입된 미국 출신 주연 배우 앤디 칼은 말 그대로 ‘죽여주게’ 훌륭합니다. 칼은 민친의 재치를 무대 위로 풍성하게 쏟아냅니다. 트런치불을 떠올리게 할 만큼, 여기에도 레이저처럼 또렷한 발음이 있고 모든 대사가 또박또박 들립니다. 타임 루프가 거듭될수록 그가 정신적으로 녹아내리는 모습을 정말 눈으로 ‘보게’ 됩니다.

리타 역의 필의 TV 프로듀서, 칼리스 피어는 완벽합니다. 피어는 리타를 매력적으로 복합적인 인물로 만들어—날카롭고, 똑똑하며, 따뜻합니다. 리타가 필과 주고받는 호흡은 처음부터 끝까지 균형 있게 유지되고, 필이 ‘그라운드호그 데이’의 악몽을 겪는 여러 단계에서 리타와의 관계가 변주되는 지점들은 관객의 관심을 붙들어둘 작품의 ‘톡 쏘는 활력’을 제대로 더해줍니다.

뮤지컬 그라운드호그 데이의 앤디 칼(필)과 앤드루 랭트리(네드 라이어슨). 사진: 마누엘 할란

이 작품을 진짜 한 단계 끌어올리는 것은, 공연 내내 끊임없이 움직이며 무대를 채우는 센세이셔널한 앙상블입니다. 정교함과, 이 재능 있는 배우들이 무대 위에 구현해내는 캐릭터들을 보고 있노라면 그저 감탄이 나옵니다. 2막에서 몇몇 작은 캐릭터 순간들이 특히 강렬하게 꽂힙니다. 물론 눈에 띄는 배우들이 있는데, 그중에서도 네드 라이어슨 역의 앤드루 랭트리만큼은 단연 돋보입니다. 겉으로는 짜증나는 보험 판매원처럼 보이지만, 2막에서의 서사는 가슴을 무너뜨릴 만큼 처절해 저는 눈물을 흘리고 말았습니다.

사실, 그라운드호그 데이를 이렇게 멋진 뮤지컬로 만드는 것은 바로 2막입니다. 민친은 인물들의 내면을 깊게 파고들어 진짜 감정을 표면으로 끌어올립니다. 누구나 의심과 두려움을 안고 살아가고, 민친은 그 감정들이 ‘노래하게’ 만드는 방법을 찾아내며, 그 과정에서 관객의 감정 스위치를 하나하나 눌러댑니다.

연출 매튜 워커스와 안무 피터 달링은 결코 늘어지지 않고, 결코 지루해지지 않으며, 관객에게 끊임없이 생각할 거리를 던져주는 프로덕션을 만들어냈습니다. 달링은 여전히 놀라운 안무를 구상해내는데, 2막의 한 앙상블 넘버에서는 출연진이 탭을 밟고, 무대를 가뿐하게 미끄러지듯 가로지릅니다. 압도적입니다!

뮤지컬 그라운드호그 데이의 앤디 칼(필)과 칼리스 피어(리타). 사진: 마누엘 할란

롭 하웰의 무대 디자인은 반복되는 모티프로 놀라울 만큼 단순해 보이면서도, 공연 내내 ‘비어 있는 무대’를 유지할 수 있게 합니다. 여러 개의 비동심 회전무대가 펑크서토니라는 마을을 우리 눈앞에서 계속 움직이게 만들죠. 여기에 휴 반스톤의 조명은 눈이 ‘위로’ 내리는 것처럼 보이게까지 하고, 작품 전체에는 한겨울의 어둠이 깔려 있어 시각적으로 더욱 자극적입니다. 또한 폴 키브가 멋진 환영(일루전)을 펼칠 수 있는 여지도 만들어 관객을 기쁘게 합니다.

앨런 베리의 탄탄한 음악감독과 센세이셔널한 밴드가 이 훌륭한 작품을 든든하게 받쳐줍니다. 크리스토퍼 나이팅게일의 영리한 오케스트레이션의 핵심은 ‘단순함’인데, 이 작품의 사운드에는 과하게 가공되지 않은 날것의 현실감이 있습니다. 보컬을 결코 덮어버리지도 않고(사운드 디자이너 사이먼 베이커에게 찬사를), 이 쇼가 매 순간 모든 요소가 정확히 맞아떨어져야 얼마나 제대로 작동하는지 절로 실감하게 됩니다. 어느 부서에서든 한 번만 삐끗하면 무대 위에서 큰 사고로 이어질 수도 있겠지요. 다행히도, 이 창작진은 최고 수준이고 그 결과가 분명히 드러납니다.

10주간의 트라이아웃으로는, 이번 그라운드호그 데이 프로덕션은 제가 올해 본 많은 작품들만큼 좋거나 그보다 더 좋습니다. 웨스트엔드 이전은 분명히 가능성이 있어 보이고, 앤디 칼이라면 브로드웨이 공연도 마다하지 않을 것 같습니다. 지금 당장 올드 빅으로 달려가 이 눈부신 작품을 보세요. 이 정도 수준의 글과 제작은 반드시 직접 봐야 합니다!

여기서 소재에 대한 제 유일한 ‘고개 끄덕임’이라면, 이 공연을 또 보고, 또 보고 싶다는 바람입니다!

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