RECENSIONE: Commedia Nera, Teatro Minerva, Chichester ✭✭✭✭

Black Comedy al Minerva Theatre di Chichester, con Robyn Addison, Paul Ready e Marcia Warren. Foto: Alastair Muir Black Comedy Minerva Theatre, Chichester. 26 luglio 2014 4 stelle

Sono passati quasi 49 anni esatti dalla prima di questa straordinaria farsa di Peter Shaffer, Black Comedy, con Derek Jacobi, Maggie Smith e Albert Finney, andata in scena a Chichester. Ora al Minerva Theatre è in cartellone una ripresa diretta da Jamie Glover, ed è una vera delizia.

L’idea centrale è unica. Un giovane e la fidanzata aspettano con ansia l’arrivo di suo padre e di un potenziale acquirente delle opere d’arte di lui. All’improvviso salta la luce e vengono catapultati nel buio più totale. Un’anziana vicina di casa entra barcollando, terrorizzata dall’oscurità. Poi arriva il padre, un militare, furibondo per l’impreparazione del ragazzo. Quindi si presenta a sorpresa il vicino a cui il giovane ha preso in prestito mobili e suppellettili per fare bella figura con il compratore. Arriva inaspettatamente anche l’altra ragazza del giovane, che si finge la donna delle pulizie per cercare di confondere le acque. Poi entra l’elettricista, e infine il compratore milionario.

All’apertura, il pubblico è immerso nel buio totale. Poi, quando salta il fusibile, si accendono le luci di scena: così, un palcoscenico completamente illuminato equivale a un palcoscenico in cui gli attori “sono al buio”; una platea totalmente nera significa invece che gli attori “sono in luce”; e la penombra serve per i momenti di “illuminazione” con fiammiferi accesi e torce portatili.

Le possibilità per un’azione scenica serrata, millimetrica e potenzialmente pericolosa sono infinite, mentre la giovane coppia cerca di reggere le varie bugie e di restituire mobili e soprammobili al vicino senza che se ne accorga. Si cade dalle scale, si sbatte contro mobili e porte, ci si impiglia nei cavi del telefono o nelle maniglie delle valigie, si rovesciano per sbaglio le sedie a dondolo, si finisce in botole aperte: un vero buffet di capitomboli e comicità fisica. Kate Waters (Movement Director) e Glover hanno orchestrato con cura questi bocconi di ilarità.

E molto di tutto questo è davvero spassoso, anzi: da sbellicarsi.

Con grande intuito, Glover ha scelto un’ambientazione interamente d’epoca, e il risultato è un’atmosfera da sitcom anni Sessanta — perfetta.

Il cast è di prim’ordine.

Paul Ready è splendido nei panni del giovane sfortunato con due ragazze e senza mobili. La sua comicità fisica è eccellente: sa cadere giù per una rampa di scale con grande nonchalance. Ha quello stile nervoso, un po’ tonto e “da ragazzo della porta accanto” che Richard O’Sullivan ha affinato fino alla perfezione. Con i capelli impomatati e una montagna crescente di bugie sfacciate, concentra su di sé gran parte dell’effetto comico.

Robyn Addison lo sostiene benissimo come Carol, la fidanzata sciocchina e cinguettante, ed è deliziosa nel ruolo della bionda svampita. Jonathan Coy è puntiglioso e vulcanico come il padre militare — esilarante, senza fiato, nel momento della sedia a dondolo. Quel suo senso di esplosione imminente, tra guance rosse come un comignolo e bile che ribolle, è una gioia.

Rosalee Craig è in gran forma come l’altra donna, ed è particolarmente efficace quando finge di essere la donna delle pulizie. Ha un tocco leggero per la sciocchezza e la commedia che qui funziona a meraviglia.

Shaun Evans tira fuori il suo John Inman interiore in un’interpretazione meravigliosamente calibrata del vicino schizzinoso e pignolo, a metà tra sensibilità camp e stereotipo ammiccante. Non risulta minimamente offensivo: complice l’epoca, certo, ma ancora di più per il calore e lo stile che Evans porta in scena. Ha letteralmente fatto crollare il teatro con una battuta buttata lì ("Sicuro che sia l’ora giusta?") quando, nel buio, Ready sussurra a Craig di aspettarlo in camera da letto e Evans sente e crede che Ready si riferisca a lui. Non riuscivo a respirare.

Ottimo anche Mike Grady come esasperato tecnico dell’ente elettrico e Samuel Dutton come milionario eccentrico e sordo — Dutton fa la camminata più mozzafiato dentro una botola aperta, che sembra del tutto accidentale.

Ma il colpo da maestro è l’eccezionale Marcia Warren, che interpreta la zitella spaventata del corridoio. È magnifica: centra ogni battuta e crea gioia con una facilità disarmante partendo da pochissimo. Il momento in cui capisce di aver ricevuto gin invece di bitter lemon è davvero esilarante, superato solo da quello in cui realizza che, al buio, può procurarsi altro gin senza essere vista e finisce completamente brilla. Recitazione comica fine e precisissima.

Andrew D Edwards firma una scenografia su due livelli, su un palcoscenico a pianta aperta, incredibilmente utile a sostenere la comicità. Gli oggetti sono disposti con cura in modo da sembrare sistemati per caso, così quando il motivo della loro collocazione diventa chiaro non appare forzato né sciocco. I costumi sono deliziosamente rétro e aggiungono un fascino tutto loro all’insieme.

È uno spasso, e mostra quanta magia possa avere il teatro quando l’obiettivo è semplicemente intrattenere.

4 stelle