RECENSIONE: Coming Clean, Trafalgar Studios ✭✭✭

Paul T Davies recensisce Coming Clean di Kevin Elyot, attualmente in scena al Trafalgar Studios 2.

Stanton Plummer-Cambridge, Tom Lambert e Lee Knight in Coming Clean. Foto: Scott Rylander Coming Clean.

Trafalgar Studio 2

11 gennaio 2019

3 stelle

Prenota ora Il motivo per cui l’opera d’esordio di Kevin Elyot viene rappresentata di rado potrebbe essere che il suo secondo testo, My Night With Reg, fu un successo clamoroso che consolidò — e forse finì per mettere in ombra — la sua carriera di drammaturgo. Un plauso a questa produzione del King’s Head Theatre, in trasferimento nel West End, per aver rimesso in scena il lavoro e aver dato a molti di noi l’opportunità di vedere il modello di gran parte della scrittura di Elyot. Brutale sincerità, battute al vetriolo, tenerezza e persino un giovane che trova la propria identità attraverso la musica classica: qui, nel debutto di Elyot, è tutto già presente e diventerà il suo marchio di fabbrica. Coming Clean andò in scena per la prima volta nel 1982, e la colonna sonora è la mia giovinezza! L’eccellente scenografia di Amanda Mascarenhas restituisce alla perfezione l’appartamento squallidino e trasandato, e questa era un’epoca in cui ogni uomo gay sembrava fumare — e, santo cielo, quanto fumano! Questa produzione è un assalto agli occhi e alla gola, anche se con sigaretta “alle erbe”!

Tom Lambert in Coming Clean. Foto: Scott Rylander

Tony e Greg stanno insieme da cinque anni e hanno una relazione aperta. Ci sono delle regole, ma, finché restano nei limiti, possono continuare a essere una coppia. Eppure nessuno dei due sembra particolarmente felice, e Greg è un uomo piuttosto freddo e anaffettivo, molto condiscendente con Tony. Poi l’affascinante Robert, attore disoccupato, viene assunto come addetto alle pulizie e diventa il catalizzatore che mette a nudo le crepe del loro accordo — e le complessità di amore e desiderio. È anche un testo figlio di un’epoca in cui si era meno rigidi sugli stereotipi, e il migliore amico di Tony, William, è esilarantemente effeminato e, per gli standard di oggi, politicamente scorretto: qui Elliott Hadley lo interpreta con splendida sfrontatezza, piazzando le battute con grande sicurezza. Il suo rapporto con Tony (l’ottimo Lee Knight) è la relazione più vera e affettuosa dell’intero spettacolo. Sempre in giro a cercare sesso occasionale un po’ “duro”, William viene picchiato da un uomo rimorchiato, e la sua reazione terrorizzata e sconvolta è resa con sensibilità. Hadley interpreta anche un tedesco in pelle che Tony rimorchia nell’ultima scena e, anche lì, non mancano humour e commozione.

Elliot Hadley e Lee Knight in Coming Clean. Foto: Scott Rylander

Forse per come è scritto il ruolo, ho trovato il Greg di Stanton Plummer-Cambridge un po’ trattenuto, emotivamente piatto, anche se la sua doppiezza emerge con efficacia. Tom Lambert firma un debutto nel West End sicuro e davvero promettente nei panni di Robert, perennemente arrossito nel primo atto, poi rivelato nel secondo come un personaggio piuttosto calcolatore, quando viene a galla la sua relazione di cinque mesi con Greg, infrangendo la regola principale della relazione aperta. (In questo testo gli attori non ne escono benissimo, con grande gioia del pubblico della prima!)

Stanton Plummer-Cambridge, Lee Knight e Tom Lambert in Coming Clean. Foto: Scott Rylander

Detto ciò, la solida regia di Adam Spreadbury-Maher celebra anche l’affilatezza della scrittura di Elyot: il testo è, a tratti, tagliente come un rasoio; in altri punti, essendo un’opera prima, risulta un filo troppo verboso. Ma la cosa che colpisce di più, guardando questo dramma di trentasei anni fa, è che più le cose cambiano, più restano uguali. La ricerca dell’amore e la negoziazione delle relazioni, la violenza omofoba, la negazione e l’omofobia interiorizzata sono temi purtroppo ancora attuali, e l’occasione di vedere Coming Clean è da accogliere con favore.

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