CRÍTICA: Coming Clean, Trafalgar Studios ✭✭✭

Paul T Davies analisa a peça Coming Clean, de Kevin Elyot, atualmente em cena no Trafalgar Studios 2.

Stanton Plummer-Cambridge, Tom Lambert e Lee Knight em Coming Clean. Foto: Scott Rylander Coming Clean.

Trafalgar Studio 2

11 de janeiro de 2019

3 estrelas

Reserve já A razão pela qual a peça de estreia de Kevin Elyot é raramente encenada poderá ser o facto de a sua segunda peça, My Night With Reg, ter sido um sucesso fenomenal que consolidou — e talvez tenha ofuscado — a sua carreira de dramaturgo. Mérito total para esta produção do King’s Head Theatre, agora transferida para o West End, por colocar a peça em cena e dar a muitos de nós a oportunidade de ver o molde de grande parte da escrita de Elyot. Honestidade brutal, tiradas ácidas, emoção contida e até um jovem a descobrir a sua identidade através da música clássica — está tudo aqui, na estreia de Elyot, e viria a tornar-se a sua marca registada. Coming Clean foi apresentada pela primeira vez em 1982, e a banda sonora faz-me regressar à juventude! O excelente cenário de Amanda Mascarenhas capta na perfeição o apartamento encardido; era um tempo em que parecia que todos os homens gays fumavam e, meu Deus, como fumam! Esta produção é um ataque aos olhos e à garganta, mesmo que seja um cigarro de ervas!

Tom Lambert em Coming Clean. Foto: Scott Rylander

Tony e Greg estão juntos há cinco anos e têm uma relação aberta. Há regras, mas, desde que as cumpram, podem continuar como casal. No entanto, nenhum parece particularmente feliz, e Greg é um homem bastante frio e pouco emotivo, muito condescendente com Tony. Depois surge o atraente Robert, um ator desempregado, contratado como empregado de limpeza, e é ele o catalisador que expõe as falhas do acordo entre os dois e as complexidades do amor e do desejo. A peça também vem de uma época em que as pessoas eram menos rígidas quanto a estereótipos, e o melhor amigo de Tony, William, é deliciosamente afetado e, visto com os olhos de hoje, politicamente incorreto — aqui interpretado com um abandono glorioso por Elliot Hadley, que dispara as piadas com enorme à-vontade. A sua amizade com Tony (excelente Lee Knight) é a relação mais verdadeira e carinhosa da peça. Sempre à procura de sexo mais bruto, William é espancado por um engate, e a sua reação, aterrorizada e em choque, é tratada com sensibilidade. Hadley interpreta também um alemão de cabedal — um daqueles engates ocasionais — que Tony apanha na última cena e, mais uma vez, há aqui muito humor e alguma ternura.

Elliot Hadley e Lee Knight em Coming Clean. Foto: Scott Rylander

Talvez por causa da forma como a personagem está escrita, achei o Greg de Stanton Plummer-Cambridge um pouco contido, emocionalmente plano, embora a sua duplicidade seja bem revelada. Tom Lambert faz uma estreia segura e muito promissora no West End como Robert, eternamente corado no primeiro ato, para depois se mostrar uma figura bastante calculista no segundo, quando se revela a sua relação de cinco meses com Greg — quebrando a principal regra da relação aberta. (Os atores não ficam nada bem na fotografia nesta peça, para grande alegria do público na noite de estreia para a imprensa!)

Stanton Plummer-Cambridge, Lee Knight e Tom Lambert em Coming Clean. Foto: Scott Rylander

Ainda assim, a produção confiante de Adam Spreadbury-Maher também celebra a acutilância da escrita de Elyot: a peça é, por vezes, cortante como uma lâmina; noutras, por ser a sua primeira, um pouco demasiado verbosa. Mas o que mais se impõe ao assistir a este drama de trinta e seis anos é que, quanto mais as coisas mudam, mais permanecem iguais. A procura do amor e a negociação das relações, a violência homofóbica, a negação e a homofobia internalizada continuam, infelizmente, bem atuais — e a oportunidade de ver Coming Clean é mais do que bem-vinda.

RESERVE JÁ PARA COMING CLEAN