RESEÑA: Coming Clean, Trafalgar Studios ✭✭✭

Paul T Davies reseña la obra de Kevin Elyot Coming Clean, que actualmente se representa en Trafalgar Studios 2.

Stanton Plummer-Cambridge, Tom Lambert y Lee Knight en Coming Clean. Foto: Scott Rylander Coming Clean.

Trafalgar Studio 2

11 de enero de 2019

3 estrellas

Reservar ahora La razón por la que la obra debut de Kevin Elyot se representa tan pocas veces quizá sea que su segunda obra fue My Night With Reg, un éxito arrollador que consolidó —y posiblemente eclipsó— su carrera como dramaturgo. Todo el mérito para esta producción del Kings Head Theatre, que se traslada al West End, por ponerla en pie y brindarnos a muchos la oportunidad de ver la plantilla de buena parte de la escritura de Elyot. La honestidad brutal, los dardos de una sola frase, la emoción contenida e incluso un joven que encuentra su identidad a través de la música clásica están ya presentes aquí en su debut y acabarían convirtiéndose en su sello. Coming Clean se estrenó en 1982, ¡y su banda sonora es la de mi juventud! El excelente diseño de Amanda Mascarenhas capta a la perfección el piso mugriento, y era una época en la que parecía que todo hombre gay fumaba y, madre mía, ¡cómo fuman! Esta producción es un asalto a los ojos y a la garganta, ¡aunque sea a base de hierbas!

Tom Lambert en Coming Clean. Foto: Scott Rylander

Tony y Greg llevan cinco años juntos y tienen una relación abierta. Hay normas, pero, mientras se mantengan dentro de ellas, pueden seguir como pareja. Sin embargo, ninguno parece especialmente feliz, y Greg es un hombre bastante frío y poco emocional, muy condescendiente con Tony. Entonces aparece el apuesto Robert, un actor en paro, al que contratan como limpiador y que actúa como catalizador: saca a la luz las grietas de su acuerdo y las complejidades del amor y el deseo. Además, es un texto de una época en la que la gente era menos escrupulosa con los estereotipos, y William, el mejor amigo de Tony, es desternillantemente amanerado y, visto hoy, políticamente incorrecto; aquí lo interpreta Elliot Hadley con un desparpajo glorioso, rematando los golpes de efecto con soltura. Su amistad con Tony (excelente Lee Knight) es la relación más auténtica y afectuosa de la obra. Siempre de cruising en busca de sexo sin compromiso, William acaba recibiendo una paliza de un ligue, y su reacción aterrada y conmocionada está tratada con sensibilidad. Hadley también interpreta a un alemán con cuero, un rollo que Tony se lleva en la última escena; y, de nuevo, hay mucha comedia y mucha ternura.

Elliot Hadley y Lee Knight en Coming Clean. Foto: Scott Rylander

Quizá por cómo está escrito el personaje, el Greg de Stanton Plummer-Cambridge me pareció algo contenido, emocionalmente plano, aunque su doblez queda bien expuesta. Tom Lambert firma un debut en el West End seguro y muy prometedor como Robert, sonrojándose sin parar en el primer acto y quedando al descubierto como un personaje bastante calculador en el segundo, cuando se revela su relación de cinco meses con Greg, rompiendo la norma principal de la relación abierta. (¡Los actores salen bastante mal parados en esta obra, para regocijo del público de la noche de prensa!)

Stanton Plummer-Cambridge, Lee Knight y Tom Lambert en Coming Clean. Foto: Scott Rylander

Con todo, la sólida puesta en escena de Adam Spreadbury-Maher también celebra la agudeza de la escritura de Elyot: la obra es, por momentos, afiladísima; en otros, al ser su primera, está un pelín recargada. Pero lo que más llama la atención al ver este drama de treinta y seis años es que, cuanto más cambian las cosas, más se quedan igual. La búsqueda del amor y la negociación de las relaciones, las agresiones homófobas, la negación y la homofobia interiorizada siguen siendo, tristemente, temas de plena actualidad, y la oportunidad de ver Coming Clean es muy bienvenida.

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