CRITIQUE : Coming Clean, Trafalgar Studios ✭✭✭

Paul T Davies passe en revue la pièce de Kevin Elyot Coming Clean, qui se joue actuellement au Trafalgar Studios 2.

Stanton Plummer-Cambridge, Tom Lambert et Lee Knight dans Coming Clean. Photo: Scott Rylander Coming Clean.

Trafalgar Studio 2

11 janvier 2019

3 Étoiles

Réservez Maintenant La raison pour laquelle la première pièce de Kevin Elyot est rarement jouée pourrait être que sa deuxième pièce était My Night With Reg, un succès phénoménal qui a cimenté, et peut-être éclipsé, sa carrière de dramaturge. Tout le monde loue cette production du Kings Head Theatre, transférée dans le West End, pour avoir monté la pièce et donné à beaucoup d'entre nous l'occasion de voir le modèle de beaucoup des écrits d'Elyot. Honnêteté brutale, répliques acides, tendresse et même un jeune homme trouvant son identité à travers la musique classique, tout cela est en place ici dans les débuts d'Elyot et est devenu sa marque de fabrique. Coming Clean a été joué pour la première fois en 1982, et la bande sonore joue de ma jeunesse ! L'excellente conception d'Amanda Mascarenhas capture parfaitement l'appartement miteux, et c'était une époque où tous les hommes gays semblaient fumer, et, du coup, ils fument ! Cette production est une attaque contre les yeux et la gorge, même si elle est à base de plantes !

Tom Lambert dans Coming Clean. Photo: Scott Rylander

Tony et Greg sont ensemble depuis cinq ans et ont une relation ouverte. Il y a des règles, mais, tant qu'ils les respectent, ils peuvent continuer en tant que couple. Aucun des deux ne semble particulièrement heureux cependant, et Greg est un homme assez froid et sans émotion, très condescendant envers Tony. Puis, le bel acteur au chômage Robert est employé comme leur homme de ménage et fournit le catalyseur qui expose les défauts de leur arrangement, ainsi que les complexités de l'amour et du désir. Cela date également d'une époque où les gens étaient moins crispés vis-à-vis des stéréotypes, et le meilleur ami de Tony, William, est hilarant et politiquement incorrect, joué ici avec un abandon glorieux par Elliot Hadley, livrant les répliques avec aplomb, son amitié avec Tony, (excellent Lee Knight), étant la relation la plus réelle et affectueuse de la pièce. Cherchant toujours du sexe brutal, William est agressé par un rencontre, et sa réaction terrifiée et choquée à cela est jouée avec sensibilité. Hadley joue également un Allemand vêtu de cuir, rencontre de Tony dans la dernière scène, et, encore une fois, il y a beaucoup d'humour et de tendresse ici.

Elliot Hadley et Lee Knight dans Coming Clean. Photo: Scott Rylander

Peut-être à cause de la façon dont le rôle est écrit, j'ai trouvé le Greg de Stanton Plummer-Cambridge un peu retenu, émotionnellement plat, bien que sa duplicité soit bien révélée. Tom Lambert fait des débuts assurés et très prometteurs dans le West End en tant que Robert, éternellement rouge de honte dans le premier acte, puis exposé comme un personnage assez calculateur dans le deuxième quand sa relation de cinq mois avec Greg est révélée, brisant la règle principale de la relation ouverte. (Les acteurs n'ont pas bonne presse dans cette pièce, au grand bonheur du public de la soirée de presse !)

Stanton Plummer-Cambridge, Lee Knight et Tom Lambert dans Coming Clean. Photo: Scott Rylander

Cependant, la production assurée d'Adam Spreadbury-Maher célèbre également la finesse de l'écriture d'Elyot, la pièce est, par endroits, extrêmement incisive, à d'autres, étant sa première pièce, un peu trop écrite. Mais ce qui vous frappe le plus en regardant ce drame de trente-six ans, c'est que plus les choses changent, plus elles restent les mêmes. La recherche de l'amour et la négociation des relations, l'agression homophobe, le déni et l'homophobie interne sont toujours malheureusement pertinents, et la chance de découvrir Coming Clean est la bienvenue.

RÉSERVEZ MAINTENANT POUR COMING CLEAN