54ビロウへのラブレター

ビルの地下にひっそりと佇む、その舞台の影にかの有名なハルストン、ライザ・ミネリ、アンディ・ウォーホル、グレース・ジョーンズの踊る影が交差する場所、それがブロードウェイの宝石ともいえる54 Belowです。レイ・ラッカムがレポートします。

54 Below

まだこのライブエンターテインメントの金鉱へ訪れたことのない読者の皆様、あなたはこれからラブレターを読むことになります。ニューヨークの劇場シーンの定番となったこの場所へ初めて一歩を踏み入れた時、あなたは何を目撃するのか。その一言で説明するならば、それは優雅さです。54 Belowは忘れ去られた優雅さの感覚と気持ちがあり、私たちが生きる世界が美しくあり得ることを思い起こさせる場です。完璧な音響、丹念に考え抜かれたデザインがあり、毎晩が新たな、とても重要な体験で、舞台芸術だけが持つ本来の緊急性を感じることができます。2022年に劇場の卓越性を称賛されトニー賞を受賞したこのクラブは、通称「ブロードウェイの居間」として知られ、家でリラックスできる場所のように、ブロードウェイのスーパースターが新進アーティストと共に初めてのお披露目のためにオリジナルな素材を試す場所となっています。

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2012年にオープンしたこの会場は、複数のトニー賞を受賞したプロデューサー、トム・ヴィエルテル、マーク・ルース、スティーブ・バルーチ、そして重要人物であるリチャード・フランケル（すべてヘアスプレー、ザ・プロデューサーズのプロデューサー）による発案でした。今や「創業者」と呼ばれる彼らはクラブの成功を支える重要な構成要素として関わり続けています： バルーチは会の会長、ヴィエルテルは議長、そしてフランケルは非常に活発なマネージング・ディレクターを務めています。

「我々はみんなキャバレーLOVEでした。 トムと彼の兄弟、ジャックは1960年代にニューヘイブンでフォークミュージックの喫茶店を経営し、大規模ナイトクラブの1200席の照明装置を操作していました」。リチャード・フランケルは説明し、それら指揮を執る間に、彼らの心にはシードが植え付けられていました。1990年代、チームは1941年のキャバレーを舞台にした「シンガポールの歌」に携わり、そのシードは再び水を与えられました。「ニューヨーク市内の多くのキャバレーとサパーハウスは、ホテルや改造されたバンケットや会議室に収められており、悪い音響、まずい食べ物、ひどい舞台の見え方で、追い打ちをかけるように、どこもブロードウェイの音楽には焦点を当てておらず、アメリカ歌曲集ばかり演奏していました。そして特にブロードウェイ地区には、ブロードウェイのパフォーマーや音楽を祝福し、ホスピタリティのある環境で素晴らしく提供するものは何もありませんでした。」

54 Below

2年間の探しの末、彼らは、かつて伝説的だった（現在は長らく閉鎖されている）ディスコナイトクラブ、スタジオ54の地下を発見しました。これが10年以上前のことでした。

「その時、それはコンクリートで床が水たまりになった、煙突のない地下でしたので、視界に最適だった」フランケルは続けます。創業者たちはブロードウェイとニューヨークの最も創造的なアーティストやデザイナー、またトップの料理とホスピタリティの専門家を集め、招待し、優雅さを探求したトップキャバレーと質を象徴する美食経験を成功的に結びつける空間を作り上げました。「54がオープンした時、それはニューヨーク劇場の場面で大きな出来事のように感じられ、それは既存のクラブの間に自分自身を見つけた時でした。ニューヨーク市内にはいくつかのキャバレーの拠点がありましたが、それらはとても下品でカジュアルなものでしたが、現在の学校キャバレーや、これからの人々を見る場所のように感じられました」コンポーザー/作詞家のジョー・アイコニス（Be More Chill） はパティ・ルポンと初めての演者でしたが、彼は「この別の部屋のブランド、非常にハイレベルで親しみやすいものが開いた時、その続編のように感じられました。あなたが様々なプレーヤーが登場するところ、中国品もニューヨークの鮮やかで輝かしい経験です。」スタジオ54の地下にオープンすることが、演劇コミュニティと強く結びつき、それに魅力があると感じられました。そして会場はその華やかさに欠けておらず、環境的なホスピタリティと食事の経験によって、54 Below特有の部分となっています。フランケルは続けて述べます「ホスピタリティの啓発された哲学：テーブルを読み取り、お客様が望んでいるものを静かかつ品のある方法で考え出す。」たしかに料理の経験はエンターテイメントの初期制作として成功しました。54 Below はニューヨーク市内のエンターテイメント会場における新たな料理水準を設定し、10年以上経過しても驚きを提供し続けています。新鮮でクリーンかつ季節の食材を使用して、才能あるシェフがその変わりゆくメニューを創作し、ウェイトスタッフのチームによってほぼ忍び足で提供され、舞台に出てくるタレントの影響を決して奪うことがありません。管理者のマンディサ・ボックスヒルはこう説明します 「一般的に言えば、我々のスタッフは拍手が収まってからの時間を輝かせるようにトレーニングされています。多くの元々のレストランスタッフはブロードウェイの熱狂者で、いつ提供すれば良いのか、いつではないのか本能的に知っていました。それは大勢の存在感を持ちながらも目立たないスタイルで、ウェイトスタッフが目立つようになってしまうと、新しいレストラン以上の経験が得られないことは、ここにいる中で最も重要な役目の一つです。最も素晴らしいパフォーマンスの一つは、拍手の合間に完全に機能するレストランを運営できることです。このレストランでは、どんなシティでも高級レストランの場合にも期待される食事体験を提供します。そしてどんな優れたブロードウェイアンサンブルもそれに続くように、シェフの小さく完璧に組み合わされたありのままで調和して働き、千人のキャストの幻想を生じさせます。クラブにとって変化し続けるメニューがお客様の期待に応えるものであることは創業者たちとレストラン・マネージャーに大きな労力を求めました。ボックスヒルは続けて話しました「クライアントは彼らの牛肉を愛しており、ステーキも必ず提供されますし、ショートリブも必ずあります」。フランケルと彼のパートナーは、一般にメニューが公開される前に全ての試食に参加します。それが54 Belowに長年の人気を保ち続けてきたシステムであり、多くのトリップアドバイザーのエクセレンス証明書や殿堂入りの賞も受賞しています。締めくくる素晴らしく整えられた食事体験はそのサイクルの一面に過ぎません、特に各テーブルがステージから24フィート未満の距離であり、54 Belowは創意に富んだプログラミングディレクターが乏しいことに必要で、現代ブロードウェイシーンに密着し、ブロードウェイの歴史に精通している必要があり、それをジェニファーアシュリーテッパーに見出しました。テッパーは単に行動を予約するだけでなく、太陽の一周年の若者の1年前を求め、インスピレーション、さらにはインスティゲーションでありました。

ステージの人々のことはどうでしょうか？会場のことを称賛したいと思った才能ある大勢の人がいて、ラブレターを書くとこの会場のために彼らがどのように感謝の言葉を述べたいかが非常に明確で、ブロードウェイへの愛と心を込めています。

アン・ハンプトン・キャラウェイ 54 Belowシーンのメインストリームである伝説的なアン・ハンプトン・キャラウェイは、1999年のブロードウェイ・ミュージカルスウィングでの作業の結果、創業者たちを信じて54 Belowにやってきました。「彼らが何をしているかを私は信じています。私たちはこの部屋を必要としています。それは完璧です。これらの階段を下り、人生が美しくなるもう一つの世界へと入っていく美しい伝統があります。」ハンプトン・キャラウェイは、彼女にインデレブルな印象を残したアーティストたちへのオマージュを捧げる、深く個人的なソングサイクルで、勉強を行えば、観客とのコネクション、材料とのつながり、キャバレーの親密性をバランスさせる 「毎晩ユニークで感動的な体験を作る方法」。観客はあなたの夜のサイクルに驚かれて感動することがあります、彼らが夜の間にラブバラードを聞きたいと思うことはあまりありません。すべてが生きていてフレッシュで、54 Belowでの公演は観客とお話しする機会を与えてくれ、あなたは曲を選んだ理由を理解し、そのような信念のリングが観客の心に届きます。私の仕事の一部は、人々が曲に再び恋に落ちることです。」ハンプトン・キャラウェイの公演はキャバレーのダイナミクスを変え、一つの夜に一世紀を転送されたり、『シーズオールズリート』などで歌ったりすることができるのです。ハンプトン・キャラウェイの夜の公演は54 Belowで最も人気のあるチケットの一つです。

ノーベルト・レオ・バッツ 写真: フィリップ・ロマーノ ショーを「走る」ことを許される場所は、創造力を毎晩配布できます。「私は54 Belowで最初の公演をするのが本当に恐ろしくて、私は典型的なミュージカルシアターを経験していませんでした。」2度トニー賞を受賞したノーベルト・レオ・バッツは説明します（ダーティーズスカウンドリル、キャッチミーフィユーキャン）「キャバレーは裕福な人々がアッパーイーストサイドや1930年代ドイツのヴァイマール共和国のクラブで行っているものだと思っていました。その夜、パティ・ルポンの公演を見たあと、キャバレーは自由でアプローチしやすい空間であり、イノーシとは自信を持って存在していることを学びました。」バッツは多くの夜に伝統的なブロードウェイミュージカルの物語に縛られないもので、違う方向にパーティンの曲を作りました。これは、新しい緊急性があります; 最近の例は、ドリー・パートンの『9から5』を作業母親と重要な労働力への抗議の歌にすることです（これは聞いて見なければならないものでした）。「素晴らしい曲は建築の一部のようなもので、構造が堅牢で基準がしっかりしていれば、それに何を乗せても・・・そしてそれは歌います」

マウリシオ・マルティネス. 写真：ネラ・ベラ テッパーの新しいアーティストにショーケースを提供するマントラに従い、ブロードウェイのマウリシオ・マルティネス（オン・ユア・フィート！）は「54 Belowで歌う機会を得ることは夢が叶ったようなものでした。メキシコの自宅で54 Belowのライブアルバムを録音することができること。」マルティネスの公演は自伝的で非常に個人的で、彼の最初のショーはメキシコからブロードウェイへの彼の旅を描写し、彼の最新のものはCOVID後にアーティストが自撮りによるオーディションを行わなければならなくないようにする方法を探ります。それは54 Belowが可能で、新しいアートを創造的に多くの自由を提供する方法なので可能なのです。マルティネスのライブアルバムは54 Belowで録音され、2024年2月にリリースされる予定です。

ジャスミンフォースバーグ COVIDは会場にとって打撃を与えましたが、ほぼ世界中のすべてのパフォーマンス芸術会場にとっても同様でした。フランケルはバイデンとハリス政権がクリエイティブスペースに介入したことに感謝をささげ、少数のポジティブがその期間から得られましたが、54 Belowは観客メンバーへのリライブを提供し続けており（2020年に非常に流行しましたが、その後はそれが減少しました。ミーティングの間に電話応答をします)お謝正典とあなたの物語をさんびしているかのような何の な 何か 空気 ょ。」

ジョー・アイコニス. 写真: ネラ・ベラ しかし、最も愛情のある人であるジョー・アイコニスさんがインタビューされ、会場と精神的で精神的なつながりがあります。「54 Belowはるアーティスティックホームになりました。すべての曲が聞かれ、完成したミュージカルの一部ではない舞台であるのが54 Belowでした。フランス中のアーティストがアーティスティックホームを持つ場合に、私の場所は54 Belowです。それはキャバレーではなく、音楽を歌う場所ではなく、新しい素材をワークショップ化る場所です。お客様はそのメンバーレスポンスがアートとして聞かれる難関となっています。私は54 Belowでの私の作品について普及して考えられるお客様の反応を使用して曲を開発しました。 ノしザード寺院の観客からの反応のおかげで、曲がどのように動くかについての安心感をもって、制作に取り組めるのです。54 Belowでの滞在は私のアーティスティックプロセスの一部として基本となりました。」

54 Belowを訪れた際（そして訪れる必要があるのです、読者の皆様！）、すべての読者に勧めたいのは、2022年にフランケルのパートナーたちに劇場での貢献と卓越性の称賛に対して授与されたトニー賞をチェックすることです。それは会場のロビーに誇らしげに展示されています。

フランケルは「素晴らしいことでした」と結論付けています。トニー賞を受賞したことはありますが、何も私が行った仕事をもって同業者によって認められることと比べるものはありません。トニー賞は私のしている仕事をあなたが行っている人々が決定するもので、人々があなたの仕事をよく行っているのを認めてくれることです。それは個人的そして制度的レベルで非常に満足しています」と述べます。

「満足」はこの作家が皆さんと最後に共有したい言葉です。54 Belowではそれを保証されますが、それはあなたの経験のあらゆる瞬間に輝きます、訪れるその瞬間から、去ってゆくその瞬間まで。そしてそれが- 皆さん-なぜこのレビューではなくラブレターとなるのかです。