批評家の選択: ロンドンで上演される新作トップ10 - 2015年9月1日

ロンドンで最初に観るべき舞台はどれ？

悩む時間を少しでも減らせるよう、私たちがこのリストをまとめました！ あくまで私たちの見解（誰にだって意見はありますよね）で、レビュアー陣の感想をもとにしています。新作が見逃せないよう、そしてオリジナル・キャストの変更も反映できるよう、定期的に更新していきます。

上演が3年以上続いている作品は対象外。ロンドンで上演中の「新作」または比較的新しいプロダクションに絞ったリストです。

さあ、観に行きましょう！

1. Briefs

ジェンダー、人種、そして性の政治学という大きなキャンバスが、舞台全体を覆い尽くします。誰も彼もを平等に（そして痛快に）挑発するFez Fa’ananaの鋭いオープニング・トークから、「可愛い＝頭が悪い、じゃない」を体現するお茶目なLouis Briggsのやり取り、さらにどんどん裸に近づいていくLucky Charm（Lachy Shelley）の小品の数々へ。そこに、目を見張るDallas Dellaforceが絡む風刺とアイロニーのナンバーが重なり、社会におけるジェンダー役割への切れ味は抜群、そして大胆そのものです。

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2. Bakkhai

これは間違いなくWhishawのための舞台です。彼はまさに自然の猛威のように、テキストの隅々に潜むニュアンス、ユーモア、意図を容赦なく掘り起こし、全身全霊で、疑いようのない力強さと説得力をもって演じ切ります。どの瞬間も魅力的で、綿密に考え抜かれ、巧みに表現されている。ディオニュソスは葡萄酒、歌、踊りの神であると同時に、演劇の神でもあります。Whishawはその要素を、復讐心に燃える神としての演技の“織り目”そのものに組み込み、さらにTieresiasと使者という2つの見事なカメオで対比を作り出します。あらゆる意味で魔法のようです。

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3. Richard II

結論から言えば、これは『リチャード二世』の悲劇というより、むしろ『リチャード二世』の喜劇です。笑いを取りにいく姿勢が少々みっともなく、人物造形は極端で、言葉の重みは手早い笑いのために投げ捨てられ、テキストや状況がもつ深く暗い側面はほとんど掘り下げられません。だからといって面白くないわけではなく、実際に楽しめます。ただ、何か特定の到達点を目指したり、作品を生き生きとさせたり、照らし出したりしようとするプロダクションではありません。よく出来た学校公演を観て満足するのと似た感覚で、この上演もまた「悪くない」と感じさせます。シェイクスピア入門としては最適で、初めての一作なら期待を裏切らないでしょう。でも洞察や新しい視点を求めて行くと、そこには何もありません。

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4. Three Days In the Country

初日（プレス・ナイト）が上演期間の早い段階に設定されることは珍しくなく、そこでプロダクションの伸びしろまで見極めるのは難しいものです。この意欲的で歓迎すべき新バージョンは、まだ“傑作”の域には達していませんが、確かな素質は十分に感じられます。

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『夜中に犬に起こった奇妙な事件』でクリストファー役のSion Daniel Young。photo: Brinkhoff-Mogenburg 5. The Curious Incident of the Dog in the Night Mark Haddonのベストセラー小説を、Simon Stephensが舞台化したThe Curious Incident of the Dog in the Night-Time は、2013年にオリヴィエ賞を7部門受賞（最優秀新作戯曲賞、最優秀演出賞、最優秀照明デザイン賞、最優秀音響デザイン賞など）。さらに2015年にはトニー賞の最優秀作品賞も獲得しています。 チケットを予約

6. 1984

この『1984』の舞台化は、現代の傑作と呼ぶにふさわしい一本。Room 101へ連れて行かれる前に、今すぐチケットを。

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『F*cking Men』のEuan BrockieとJonathan McGarrity。Photo: Christopher Tribble 7. F*cking Men

DiPietroによる人物描写は、ときにステレオタイプの危ういところまで近づくものの、最終的には登場人物とその状況の“真実”が勝ります。ドラマもユーモアもたっぷり。ただDiPietroは、セックスを用いて観客を一時的な安心感に誘い込み、そのあとで、彼らの一部が抱える孤独や絶望に気づかせる手腕に長けています。

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8. The Gruffalo

『マチルダ』のような作品ではありません。原作も舞台化も、ダール（と、のちの優れた翻案者たち）が生み出した不穏で多層的な世界に比べると、正直かなり薄味です。とはいえ、この作品は“自分のルール”の中で、狙い通りのことをきっちり成し遂げており、8歳でも80歳でも、評者が称賛するのも十分うなずけます。

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9. The Red Lion

Marberが書いているのは、単なるフットボールの話ではありません。この戯曲の根底にあるのは男性性の観念であり、同時に現代社会そのものでもあります。3人組は、いわば“フットボール版・聖なる三位一体”――互いに結びつき、父・子・霊を体現している。誰がどの役割を担うのかは常に明確ではなく、ときに入れ替わることもあり、それこそがこの戯曲の最も興味深い点のひとつでしょう。Calvin DembaはJordanの無邪気さと、より暗く複雑な側面の両方を巧みに見せます。Peter Wightは、哀しく孤独で、それでもクラブに身を捧げる男Yatesを説得力たっぷりに演じ、彼の人生が試合とThe Red Lionだけを軸に回っていることを痛感させます。

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10. The Importance of Being Earnest

演出のAdrianNobleは、4人の恋人たち――グウェンドレン、ジャック、シシリー、アルジャーノン――のアンサンブルで金脈を掘り当てました。疑いようもなく、Emily BarberとImogen Doelは、それぞれミス・フェアファクスとミス・カーデューとして、息をのむほど見事で、予想外の魅力にあふれ、創意に富んだ愛らしさを見せます。プロの舞台でこれ以上の出来の同役は、私は見たことがありません。アルジャーノンを演じるPhilip Cumbusは、シシリーへの飢えと熱量がマフィンへの情熱に匹敵するほど。才能あるMichael Benzは、粋で洒落たジャック／アーネストです。

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