KRITIKERNAS VAL: De 10 bästa nio pjäserna i London – 1 september 2015

Vilken pjäs bör du se först i London?

Vi har sammanställt den här listan för att bespara dig besväret att behöva välja själv! Det är helt enkelt vår syn på saken – och alla har ju en åsikt – baserad på våra recensenters omdömen. Vi uppdaterar listan regelbundet så att nya produktioner hamnar på din radar och vi tar även hänsyn till när den ursprungliga ensemblen byts ut.

Pjäser som har spelats i mer än tre år är inte inkluderade – det här är en lista för nya eller relativt nya produktioner som spelas i London.

Så se till att gå och se dem!

1. Briefs

Här spänns en duk av genus-, ras- och sexualpolitik över hela föreställningen, från Fez Fa’ananas vassa öppningsnummer som lyckas förolämpa alla lika mycket, via Louis Briggs upptåg om att ”snygg inte betyder dum” och vinjetterna med en alltmer naken Lucky Charm (Lachy Shelley), till de satiriska och ironiska numren med den fenomenala Dallas Dellaforce, vars tolkning av könsroller i samhället är knivskarp och slående modig.

LÄS VÅR RECENSION | BOKA BILJETTER

2. Bakkhai

Det här är Whishaws föreställning – utan tvekan. Han är en naturkraft som obevekligen gräver fram varje uns av nyans, humor och mening ur texten och levererar en totalt hängiven, kraftfull och övertygande insats. Varje sekund är fascinerande, genomtänkt och skickligt spelad. Dionysos var teaterns gud, likväl som vinets, sångens och dansens. Whishaw väver in detta i själva kärnan av sin tolkning av den hämndlystna guden, och kompletterar insatsen med två anmärkningsvärda biroller – som Teiresias och Budbäraren. Han är magisk på alla sätt.

LÄS VÅR RECENSION | BOKA BILJETTER

3. Richard II

Resultatet här är att detta snarare är komedin om Richard II än tragedin. Det finns en nästan osmaklig jakt på skratt – karaktärstolkningarna är extrema, språket kastas åt sidan till förmån för snabba poänger och textens djupare, mörkare sidor lämnas i stort sett orörda. Det betyder inte att produktionen inte är underhållande – det är den – men det är inte en uppsättning som strävar efter att uppnå något särskilt eller försöker fördjupa förståelsen för verket. På samma sätt som en skicklig skolteater kan lämna en nöjd, gör även denna produktion det. Det är en utmärkt ingång; om detta är din första kontakt med Shakespeare kommer du inte att bli besviken. Men om du söker nya insikter eller perspektiv kommer du inte hitta några här.

LÄS VÅR RECENSION | BOKA BILJETTER

4. Three Days In the Country

Ofta kommer premiären för tidigt i spelperioden för att man fullt ut ska kunna bedöma en produktions potential. Denna välkomna och ambitiösa nya version har ännu inte nått de högsta höjderna, men har definitivt alla förutsättningar för att göra det.

LÄS VÅR RECENSION | BOKA BILJETTER

Sion Daniel Young som Christopher i The Curious Incident Of The Dog In the Night-Time. foto: Brinkhoff-Mogenburg 5. Den märkliga händelsen med hunden om natten Simon Stephens dramatisering av Mark Haddons bästsäljande roman, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time belönades med sju Olivier Awards 2013, bland annat för Bästa nya pjäs, Bästa regi, Bästa ljussättning och Bästa ljud samt 2015 års Tony Award för bästa pjäs. BOKA BILJETTER

6. 1984

Denna dramatisering av 1984 är ett modernt mästerverk. Säkra dina biljetter nu, innan de för bort dig till Rum 101.

LÄS VÅR RECENSION

Euan Brockie och Jonathan McGarrity i F*cking Men. Foto: Christopher Tribble 7. F*cking Men

DiPietros karaktärsstudier gränsar ibland farligt nära stereotyper, men i slutändan vinner sanningen i karaktärerna och deras livsöden. Här finns gott om dramatik och humor, men DiPietro är skicklig på att lulla in publiken i en falsk trygghet genom användandet av sex, för att sedan få oss att inse den ensamhet och desperation som vissa av dessa karaktärer känner.

LÄS VÅR RECENSION | BOKA BILJETTER

8. Gruffalon

Någon Matilda är detta inte – både originalet och dramatiseringen är ganska lättviktiga jämfört med Dahls suggestiva och mångbottnade verk. Men på sina egna premisser uppnår den här föreställningen exakt vad den föresätter sig, och förtjänar fullt ut recensenternas uppskattning, oavsett om de är åtta eller åttio år gamla.

LÄS VÅR RECENSION | BOKA BILJETTER

9. The Red Lion

Marber skriver inte bara om fotboll. Pjäsen handlar i grunden om maskulinitet och om det moderna samhället. Trion representerar en sorts fotbollens heliga treenighet – alla sammanlänkade och representerande fadern, sonen och anden. Vem som är vem är inte alltid tydligt, och rollerna skiftar ibland, vilket kanske är den mest intressanta aspekten av Marbers pjäs. Calvin Demba är skicklig på att visa Jordans naivitet såväl som hans mörkare och mer komplexa sida. Peter Wight är fängslande som den sorglige, ensamme och hängivne klubbmänniskan Yates, vars liv helt kretsar kring sporten och The Red Lion.

LÄS VÅR RECENSION | BOKA BILJETTER

10. Mister Ernest (The Importance of Being Earnest)

Regissören Adrian Noble har hittat guld i de fyra älskande: Gwendolen, Jack, Cecily och Algernon. Utan tvekan är Emily Barber och Imogen Doel fullkomligt utsökta, fantastiskt överraskande och kreativt bedårande som Miss Fairfax respektive Miss Cardew. Jag har aldrig sett bättre rollprestationer i dessa roller på en professionell scen. Algernon spelas här av Philip Cumbus, vars hunger och entusiasm för Cecily matchas av hans iver för muffins. Den begåvade Michael Benz är en föredömlig Jack/Ernest.

LÄS VÅR RECENSION | BOKA BILJETTER

Vad tycker du om våra val?