KRITIKER FAVORITTER: Topp 10 nye teaterstykker i London - 1. september 2015

Hvilket teaterstykke bør du se først i London?

Vi har satt sammen denne listen for å spare deg for bryet med å finne det ut selv! Dette er vår vurdering – og alle har sin egen – basert på anmeldernes meninger. Vi oppdaterer listen jevnlig slik at nye oppsetninger kommer på radaren din, og vi tar høyde for det når originale besetninger byttes ut.

Stykker som har spilt i over tre år er ikke inkludert – dette er en liste for nye eller relativt ferske produksjoner i London.

Så kom deg i teatret!

1. Briefs

Dette lerretet av kjønns-, rase- og seksualpolitikk strekker seg over hele forestillingen, fra de sylskarpe åpningsreplikkene til Fez Fa’anana som lystig fornærmer alle like mye, via den freidige Louis Briggs' påfunn om at "pen betyr ikke dum", til de stadig mer nakne vignettene med Lucky Charm (Lachy Shelley) og de satiriske numrene med den bemerkelsesverdige Dallas Dellaforce. Sistnevntes tolkning av kjønnsroller i samfunnet er knivskarp og slående dristig.

LES VÅR ANMELDELSE | BESTILL BILLETTER

2. Bakkhai

Dette er uten tvil Whishaws show. Han er en naturkraft som graver frem hver minste nyanse, humor og mening fra teksten, og leverer en totalt dedikert og utvilsomt kraftfull forestilling. Hvert øyeblikk er fascinerende, gjennomtenkt og dyktig spilt. Dionysos var teatrets gud, så vel som gud for vin, sang og dans. Whishaw gjør dette til en integrert del av sin tolkning av den hevngjerrige guden, og utfyller prestasjonen med to bemerkelsesverdige biroller – som Tiresias og Budbringeren. Han er magisk på alle måter.

LES VÅR ANMELDELSE | BESTILL BILLETTER

3. Richard II

Resultatet her er at dette ligner mer på komedien enn tragedien om Richard II. Det er en iver etter å høste latter som grenser til det upassende – karaktertegningene er ekstreme, språket kastes til side for raske poenger, og den dypere, mørkere siden av teksten forblir i stor grad urørt. Dermed ikke sagt at produksjonen ikke er underholdende – for det er den – men det er ikke en forestilling som prøver å belyse noe nytt. På samme måte som en teknisk briljant skoleforestilling kan etterlate deg fornøyd, gjør denne produksjonen det samme. Det er et flott utgangspunkt; hvis dette er ditt første møte med Shakespeare, vil du ikke bli skuffet. Men hvis du leter etter dyp innsikt eller nye perspektiver, vil du ikke finne det her.

LES VÅR ANMELDELSE | BESTILL BILLETTER

4. Three Days In the Country

Det hender ofte at presselanseringen kommer for tidlig i spilleperioden til at man kan vurdere en produksjons fulle potensial. Denne ambisiøse og velkomne nye versjonen har ennå ikke nådd de helt store høydene, men har definitivt det som skal til.

LES VÅR ANMELDELSE | BESTILL BILLETTER

Sion Daniel Young som Christopher i The Curious Incident Of The Dog In the Night-Time. Foto: Brinkhoff-Mogenburg 5. Den merkelige hendelsen med hunden om natten Simon Stephens’ dramatisering av Mark Haddons bestselgende roman, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, mottok syv Olivier-priser i 2013, inkludert Beste nye teaterstykke, Beste regi, Beste lysdesign og Beste lyddesign, samt Tony-prisen for beste teaterstykke i 2015. BESTILL BILLETTER

6. 1984

Denne dramatiseringen av 1984 er et moderne mesterverk. Skaff deg billetter nå, før de tar deg med til rom 101.

LES VÅR ANMELDELSE

Euan Brockie og Jonathan McGarrity i F*cking Men. Foto: Christopher Tribble 7. F*cking Men

DiPietros karakterstudier ligger til tider faretruende nær stereotypier, men til syvende og sist seirer oppriktigheten i karakterene og deres omstendigheter. Det er rikelig med drama og humor, men DiPietro er dyktig til å lulle publikum inn i en falsk trygghet gjennom bruk av sex, før vi innser den ensomheten og fortvilelsen enkelte av disse karakterene føler på.

LES VÅR ANMELDELSE | BESTILL BILLETTER

8. Gruffalo

Dette er ingen Matilda – originalboken og dramatiseringen er lettvektet sammenlignet med de urovekkende og lagdelte verkene til Dahl og hans senere kreative adapatører. Men på egne premisser oppnår dette showet nøyaktig det det har satt seg fore, og fortjener full anerkjennelse fra anmeldere, enten de er åtte eller åtti år.

LES VÅR ANMELDELSE | BESTILL BILLETTER

9. The Red Lion

Marber skriver ikke bare om fotball. Stykket handler fundamentalt om forestillinger om maskulinitet og det moderne samfunnet. Trioen representerer en slags fotballens hellige treenighet – alle er forbundet og representerer faren, sønnen og ånden. Hvem som fyller hvilken rolle er ikke alltid klart, og det skifter underveis, noe som kanskje er det mest interessante aspektet ved Marbers stykke. Calvin Demba er dyktig til å vise frem Jordans naivitet så vel som hans mørkere, mer komplekse side. Peter Wight er overbevisende som den melankolske og dedikerte klubbentusiasten Yates, hvis liv utelukkende dreier seg om sporten og The Red Lion.

LES VÅR ANMELDELSE | BESTILL BILLETTER

10. Hvem er Earnest?

Regissør Adrian Noble har skutt gullfuglen med de fire elskerne: Gwendolyn, Jack, Cicely og Algernon. Emily Barber og Imogen Doel er uten tvil helt utsøkte, fantastisk overraskende og oppfinnsomme som henholdsvis Ms Fairfax og Ms Cardew. Jeg har aldri sett bedre tolkninger av disse rollene på en profesjonell scene. Algernon spilles her av Philip Cumbus, hvis sult og entusiasme for Cicely kun matches av hans lidenskap for muffins. Den begavede Michael Benz er en strålende Jack/Earnest.

LES VÅR ANMELDELSE | BESTILL BILLETTER

Hva synes du om valgene våre?