LỰA CHỌN CỦA GIỚI PHÊ BÌNH: Top 10 Vở kịch mới tại London - Ngày 01 tháng 09 năm 2015

Bạn nên xem vở kịch nào đầu tiên khi đến London?

Chúng tôi đã tổng hợp danh sách này để giúp bạn bớt công sức tìm kiếm! Đây chỉ là góc nhìn của chúng tôi - dựa trên đánh giá của các chuyên gia phê bình. Danh sách sẽ được cập nhật thường xuyên để giới thiệu các tác phẩm mới nhất, cũng như điều chỉnh khi có sự thay đổi về dàn diễn viên gốc.

Các vở đã công diễn trên ba năm sẽ không được tính - đây là danh sách dành riêng cho các tác phẩm mới hoặc vừa ra mắt tại West End và London.

Vì vậy, hãy nhanh chân đặt vé và thưởng thức nhé!

1. Briefs

Bức tranh về giới tính, sắc tộc và chính trị tính dục được phác họa xuyên suốt các buổi biểu diễn, từ màn dẫn dắt sắc sảo của Fez Fa’anana – người sẵn lòng "chọc ghẹo" tất cả mọi người một cách công bằng, qua những trò tinh nghịch của Louis Briggs đầy lém lỉnh, đến các tiểu cảnh ngày càng táo bạo của Lucky Charm (Lachy Shelley) và những tiết mục châm biếm đầy sâu cay của Dallas Dellaforce. Cách nhìn nhận về vai trò giới của Dellaforce trong xã hội thực sự nhạy bén và đầy bản lĩnh.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ CỦA CHÚNG TÔI | ĐẶT VÉ

2. Bakkhai

Không nghi ngờ gì nữa, đây là sân diễn của Whishaw. Anh ấy như một nguồn năng lượng tự nhiên, khai quật từng sắc thái, tiếng cười và mục đích từ kịch bản để mang đến một màn trình diễn đầy cam kết và quyền lực. Mọi khoảnh khắc đều lôi cuốn, được tính toán kỹ lưỡng và thể hiện điêu luyện. Dionysius là vị thần của sân khấu, rượu vang, âm nhạc và vũ đạo. Whishaw đã đưa những yếu tố này vào cốt lõi vai diễn vị thần đầy thù hận, đồng thời ghi dấu ấn với hai vai nhỏ khác là Tieresias và Người đưa tin. Anh ấy thực sự kỳ diệu trong mọi vai diễn.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ CỦA CHÚNG TÔI | ĐẶT VÉ

3. Richard II

Kết quả ở đây là tác phẩm giống như vở Hài kịch Richard II hơn là Bi kịch. Có một sự theo đuổi tiếng cười thái quá – các nhân vật được cường điệu hóa, ngôn ngữ bị xem nhẹ để đổi lấy những tràng cười chóng vánh, trong khi những góc tối sâu thẳm của văn bản và hoàn cảnh lại ít được để ý tới. Điều này không có nghĩa là vở diễn không mang tính giải trí – nó vẫn rất thu hút – nhưng nó không phải là một phiên bản đào sâu hay khai sáng thêm điều gì mới mẻ. Giống như một buổi biểu diễn thành công tại trường học có thể khiến bạn hài lòng, vở diễn này cũng vậy. Đây là một điểm khởi đầu tuyệt vời; nếu đây là lần đầu bạn xem kịch Shakespeare, bạn sẽ không thất vọng. Nhưng nếu bạn tìm kiếm sự chiêm nghiệm sâu sắc hay những góc nhìn mới, bạn sẽ không tìm thấy ở đây.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ CỦA CHÚNG TÔI | ĐẶT VÉ

4. Three Days In the Country

Thông thường đêm diễn cho giới báo chí diễn ra quá sớm để có thể đánh giá hết tiềm năng của một vở kịch. Phiên bản mới đầy tham vọng và đáng hoan nghênh này tuy chưa đạt đến mức tuyệt tác nhưng chắc chắn đã hội tụ đủ các yếu tố để trở thành một tác phẩm lớn.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ CỦA CHÚNG TÔI | ĐẶT VÉ

Sion Daniel Young trong vai Christopher của vở The Curious Incident Of The Dog In the Night-Time. ảnh: Brinkhoff-Mogenburg 5. The Curious Incident of the Dog in the Night Bản chuyển thể của Simon Stephens từ cuốn tiểu thuyết ăn khách của Mark Haddon, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time đã nhận được bảy giải Olivier vào năm 2013, bao gồm Vở kịch mới xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Thiết kế ánh sáng xuất sắc nhất và Thiết kế âm thanh xuất sắc nhất cùng giải Tony 2015 cho Vở kịch hay nhất. ĐẶT VÉ

6. 1984

Bản chuyển thể của 1984 là một kiệt tác hiện đại. Hãy đặt vé ngay bây giờ, trước khi họ đưa bạn đến Căn phòng 101.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ CỦA CHÚNG TÔI

Euan Brockie và Jonathan McGarrity trong vở F*cking Men. Ảnh: Christopher Tribble 7. F*cking Men

Sự nghiên cứu nhân vật của DiPietro đôi khi mấp mé ranh giới của những rập khuôn, nhưng cuối cùng, sự chân thực của nhân vật và hoàn cảnh của họ đã giành chiến thắng. Vở kịch có thừa kịch tính và sự hài hước, nhưng DiPietro rất tài tình trong việc đưa khán giả vào cảm giác thoải mái giả tạo thông qua những cảnh nóng, để rồi khiến chúng ta chợt nhận ra sự cô độc và tuyệt vọng mà một số nhân vật đang phải gánh chịu.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ CỦA CHÚNG TÔI | ĐẶT VÉ

8. The Gruffalo

Vở diễn này không phải Matilda – nguyên tác và bản chuyển thể này có phần nhẹ nhàng hơn so với những sáng tạo đa tầng và đầy ám ảnh của Dahl. Tuy nhiên, theo định hướng riêng, chương trình này đạt được chính xác những gì nó đề ra và hoàn toàn xứng đáng nhận được sự tán thưởng từ khán giả, dù là tám tuổi hay tám mươi tuổi.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ CỦA CHÚNG TÔI | ĐẶT VÉ

9. The Red Lion

Marber không chỉ viết về bóng đá. Vở kịch về cơ bản nói về các khái niệm về nam tính cũng như về xã hội hiện đại. Bộ ba nhân vật đại diện cho một kiểu "ba ngôi" của bóng đá – tất cả được kết nối và đại diện cho cha, con và thánh thần. Ai trong bộ ba đảm nhận vai trò nào không phải lúc nào cũng rõ ràng, đôi khi có sự thay đổi, và đây có lẽ là khía cạnh thú vị nhất trong vở kịch của Marber. Calvin Demba rất thành thạo trong việc thể hiện sự ngây ngô của Jordan cũng như mặt tối phức tạp hơn của cậu ta. Peter Wight đầy thuyết phục trong vai Yates, một người đàn ông câu lạc bộ buồn bã, cô đơn và tận tụy, người mà cuộc sống hoàn toàn xoay quanh trận đấu và The Red Lion.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ CỦA CHÚNG TÔI | ĐẶT VÉ

10. The Importance of Being Earnest

Đạo diễn Adrian Noble đã tìm thấy "vàng" ở bộ tứ người yêu: Gwendolyn, Jack, Cicely và Algernon. Không còn nghi ngờ gì nữa, Emily Barber và Imogen Doel thực sự tinh tế, gây bất ngờ tuyệt vời và cực kỳ đáng yêu trong vai quý cô Fairfax và quý cô Cardew. Tôi chưa bao giờ thấy màn trình diễn nào tốt hơn cho những vai diễn đó trên bất kỳ sân khấu chuyên nghiệp nào. Vai Algernon do Philip Cumbus thủ vai, người có niềm khao khát và nhiệt huyết dành cho Cicely tương xứng với niềm đam mê dành cho những chiếc bánh muffin của anh ta. Michael Benz tài năng cũng đã hóa thân thành một Jack/Earnest cực kỳ lịch lãm.

ĐỌC BÀI ĐÁNH GIÁ CỦA CHÚNG TÔI | ĐẶT VÉ

Bạn nghĩ gì về những lựa chọn của chúng tôi?