CHOIX DES CRITIQUES : Top 10 des nouvelles pièces à Londres - 1er septembre 2015

Quelle pièce devriez-vous voir en premier à Londres ?

Nous avons compilé cette liste pour vous épargner la tâche de le découvrir par vous-même ! Ceci est simplement notre avis - et tout le monde en a un - basé sur les réflexions de nos critiques. Nous mettrons à jour la liste régulièrement afin que les nouvelles productions apparaissent sur votre radar, et lorsque les distributions originales changent, cela est pris en compte.

Les pièces qui sont jouées depuis plus de trois ans ne sont pas incluses - cette liste est pour les productions nouvelles ou relativement récentes à Londres.

Alors allez les voir !

1. Briefs

Cette toile de politique de genre, de race et de sexualité s'étend sur l'ensemble de la plateforme des performances, du discours d'ouverture aiguisé de Fez Fa’anana qui offense joyeusement tout le monde à égalité, aux frasques « jolie ne veut pas dire bête » du coquin Louis Briggs et aux vignettes avec un Lucky Charm (Lachy Shelley) de plus en plus dévêtu, jusqu'aux divers numéros satiriques et ironiques impliquant le remarquable Dallas Dellaforce, dont la vision des rôles de genre dans la société est d'une précision tranchante et remarquablement audacieuse.

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2. Bakkhai

C'est le spectacle de Whishaw – sans aucun doute. Il est une véritable force de la nature, découvrant farouchement chaque nuance, humour et objectif du texte, offrant une performance totalement engagée, indéniablement puissante et persuasive. Chaque instant est fascinant, réfléchi et joué avec compétence. Dionysius était le Dieu du théâtre, ainsi que du vin, de la chanson et de la danse. Whishaw intègre cet aspect dans le tissu même de son incarnation du Dieu vengeur et équilibre cette performance par deux caméos remarquables – en tant que Tieresias et le Messager. Il est magique en tout point.

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3. Richard II

Le résultat ici est que c'est plus la Comédie de Richard II que la Tragédie de Richard II. Il y a une poursuite indécente du rire - les caractérisations sont extrêmes, le langage est jeté au profit de rires instantanés, et le côté plus profond et plus sombre du texte et de la situation est largement négligé. Cela ne veut pas dire que la production n'est pas divertissante – elle l'est – mais ce n'est pas une production qui cherche à accomplir quelque chose de particulier ou qui tente d'enrichir ou d'éclairer. De la même manière qu'une performance scolaire accomplie peut vous laisser satisfait, cette production aussi. C'est un excellent point d'entrée ; si c'est votre première expérience de Shakespeare, vous ne serez pas déçu. Mais si vous êtes à la recherche d'un aperçu ou de nouvelles perspectives, vous n'en trouverez aucune.

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4. Trois jours à la campagne

Souvent, la première de presse vient trop tôt dans une série pour évaluer pleinement le potentiel d'une production. Cette nouvelle version bienvenue et ambitieuse n'a pas encore atteint la grandeur mais elle en a certainement tous les atouts.

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Sion Daniel Young dans le rôle de Christopher dans The Curious Incident Of The Dog In the Night-Time. photo : Brinkhoff-Mogenburg 5. The Curious Incident of the Dog in the Night L'adaptation par Simon Stephens du roman best-seller de Mark Haddon, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time a reçu sept Olivier Awards en 2013, dont Meilleure Nouvelle Pièce, Meilleure Mise en Scène, Meilleure Conception Lumière et Meilleure Conception Sonore et le Tony Award 2015 pour la Meilleure Pièce. RÉSERVER DES BILLETS

6. 1984

Cette adaptation de 1984 est un chef-d'œuvre moderne. Procurez-vous vos billets maintenant, avant qu'ils ne vous conduisent à la Chambre 101.

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Euan Brockie et Jonathan McGarrity dans F*cking Men. Photo : Christopher Tribble 7. F*cking Men

Les études de caractère de DiPietro frôlent dangereusement les stéréotypes par moments, mais en fin de compte, la vérité des personnages et de leurs situations prévaut. Il y a beaucoup de drame et d'humour, mais DiPietro a l'art de bercer le public dans un faux sentiment de sécurité à travers l'usage du sexe, nous laissant réaliser la solitude et le désespoir que certains de ces personnages ressentent.

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8. Le Gruffalo

Matilda ce spectacle n'est pas – l'original et l'adaptation sont maigres par rapport aux créations troublantes et à plusieurs niveaux de Dahl et de ses successeurs créatifs ultérieurs. Mais en ses propres termes, ce spectacle réussit exactement ce qu'il s'est proposé de faire et mérite pleinement l'appréciation des critiques, qu'ils aient huit ou quatre-vingts ans.

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9. The Red Lion

Marber n'écrit pas seulement sur le football. La pièce concerne fondamentalement les notions de masculinité ainsi que la société moderne. Le trio représente une sorte de trinité sainte du football – tous sont connectés et représentent le père, le fils et l'esprit. Le rôle précis de chaque membre du trio n'est pas toujours clair, change parfois, et c'est peut-être l'aspect le plus intéressant de la pièce de Marber. Calvin Demba est habile à afficher la naïveté de Jordan ainsi que son côté plus sombre et complexe. Peter Wight est captivant en tant qu'homme de club triste, solitaire et dévoué, Yates, dont la vie tourne entièrement autour du jeu et de The Red Lion.

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10. L'Importance d'être Constant

Le réalisateur Adrian Noble frappe dans le mille avec le quatuor des amants : Gwendolyn, Jack, Cicely et Algernon. Sans aucune contestation, Emily Barber et Imogen Doel sont absolument exquises, délicieusement surprenantes et inventivement adorables en tant que, respectivement, Mlle Fairfax et Mlle Cardew. Je n'ai jamais vu de meilleures interprétations de ces rôles sur une scène professionnelle. Algernon est ici joué par Philip Cumbus, dont la faim et l'enthousiasme pour Cicely sont à la hauteur de sa ferveur pour les muffins. Le talentueux Michael Benz est un Jack/Ernest épatant.

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