SELECCIÓN DE LOS CRÍTICOS: Las 10 Mejores Obras Nuevas de Londres - 1 de septiembre de 2015

¿Qué obra deberías ver primero en Londres?

Hemos recopilado esta lista para ahorrarte el trabajo de averiguarlo. Es solo nuestra opinión —y todo el mundo tiene una—, basada en lo que piensan nuestros críticos. Actualizaremos la lista con regularidad para que las nuevas producciones entren en tu radar y, cuando cambie el reparto original, también lo tendremos en cuenta.

No incluimos obras que lleven más de tres años en cartel: esta es una lista de producciones nuevas o relativamente nuevas que se representan en Londres.

¡Así que ve a verlas!

1. Briefs

Este lienzo de política de género, raza y sexualidad se despliega a lo largo y ancho del espectáculo: desde la afilada presentación inicial de Fez Fa’anana, que felizmente ofende a todo el mundo por igual, pasando por las travesuras de Louis Briggs —pícaro y descarado— con su “ser guapo no significa ser tonto”, y las viñetas con un Lucky Charm (Lachy Shelley) cada vez más desnudo, hasta los distintos números satíricos e irónicos protagonizados por la extraordinaria Dallas Dellaforce, cuya mirada sobre los roles de género en la sociedad es incisiva y de una audacia impactante.

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2. Bakkhai

Este es el espectáculo de Whishaw; no hay duda. Es una fuerza de la naturaleza, desenterrando con fiereza cada matiz, humor e intención del texto y ofreciendo una interpretación totalmente entregada, indudablemente poderosa y convincente. Cada instante resulta fascinante, bien pensado y ejecutado con gran destreza. Dionisio era el dios del teatro, además del vino, el canto y la danza. Whishaw integra todo eso en la propia esencia de su encarnación del dios vengativo, y contrapesa esa interpretación con dos cameos notables —como Tiresias y el Mensajero—. Es mágico en todos los sentidos.

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3. Richard II

El resultado es que esto se acerca más a la comedia de Ricardo II que a la tragedia de Ricardo II. Hay una búsqueda un tanto impropia de la risa: las caracterizaciones son extremas, el lenguaje se sacrifica en favor de chistes rápidos y el lado más profundo y oscuro del texto y de la situación queda en gran medida sin explorar. Esto no quiere decir que la producción no sea entretenida —lo es—, pero no es una propuesta que aspire a lograr nada en particular ni que intente revitalizar o iluminar. De un modo parecido a como una buena función escolar puede dejarte satisfecho, esta producción también lo consigue. Es un magnífico punto de entrada; si este es tu primer bocado de Shakespeare, no te decepcionará. Pero si vienes buscando lecturas, ideas o nuevas perspectivas, no las encontrarás.

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4. Three Days In the Country

Con demasiada frecuencia, la noche de prensa llega demasiado pronto en la temporada como para valorar plenamente el potencial de una producción. Esta nueva versión, bien recibida y ambiciosa, aún no ha alcanzado la grandeza, pero desde luego tiene madera para ello.

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Sion Daniel Young como Christopher en The Curious Incident Of The Dog In the Night-Time. foto: Brinkhoff-Mogenburg 5. The Curious Incident of the Dog in the Night La adaptación de Simon Stephens del superventas de Mark Haddon, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time ganó siete Premios Olivier en 2013, incluidos Mejor Obra Nueva, Mejor Dirección, Mejor Diseño de Iluminación y Mejor Diseño de Sonido, además del Premio Tony 2015 a la Mejor Obra. RESERVA ENTRADAS

6. 1984

Esta adaptación de 1984 es una obra maestra moderna. Consigue tus entradas ya, antes de que te lleven a la Habitación 101.

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Euan Brockie y Jonathan McGarrity en F*cking Men. Foto: Christopher Tribble 7. F*cking Men

Los estudios de personajes de DiPietro rozan peligrosamente el estereotipo por momentos, pero al final se impone la verdad de los personajes y de sus circunstancias. Hay drama y humor a raudales, pero DiPietro sabe adormecer al público en una falsa sensación de comodidad mediante el uso del sexo, para que acabemos dándonos cuenta de la soledad y la desesperación que sienten algunos de estos personajes.

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8. The Gruffalo

Esto no es Matilda: tanto el original como la adaptación resultan bastante livianos en comparación con las inquietantes y poliédricas creaciones de Dahl y de quienes más tarde han adaptado su obra. Pero, en sus propios términos, este espectáculo logra exactamente lo que se propone y merece de sobra el aprecio de los críticos, tengas ocho u ochenta años.

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9. The Red Lion

Marber no escribe solo sobre fútbol. La obra trata, en esencia, de las nociones de masculinidad y también de la sociedad contemporánea. El trío representa una especie de santísima trinidad futbolística: todos conectados y encarnando al padre, al hijo y al espíritu. No siempre está claro quién cumple cada papel; a veces cambia, y ese es quizá el aspecto más interesante de la obra de Marber. Calvin Demba es hábil al mostrar la ingenuidad de Jordan, así como su lado más oscuro y complejo. Peter Wight resulta convincente como Yates, el triste y solitario hombre del club, entregado, cuya vida gira por completo en torno al juego y a The Red Lion.

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10. The Importance of Being Earnest

El director AdrianNoble hace pleno en el cuarteto de enamorados: Gwendolyn, Jack, Cicely y Algernon. Sin lugar a dudas, Emily Barber e Imogen Doel están absolutamente exquisitas, fabulosamente sorprendentes y deliciosamente inventivas como, respectivamente, la señorita Fairfax y la señorita Cardew. Nunca he visto mejores interpretaciones de esos papeles en un escenario profesional. Aquí Algernon está interpretado por Philip Cumbus, cuyo apetito y entusiasmo por Cicely iguala su pasión por los muffins. El talentoso Michael Benz es un Jack/Earnest de primera.

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