비평가 추천: 런던 신작 연극 TOP 10 - 2015년 9월 1일

런던에서 어떤 연극을 먼저 봐야 할까요?

고민하느라 시간을 낭비하지 않도록, 저희가 리스트로 정리해 드렸습니다! 어디까지나 리뷰어들의 의견을 바탕으로 한 ‘저희의 시선’일 뿐이에요(누구나 각자의 의견이 있으니까요). 새로운 프로덕션이 눈에 띄도록, 또 오리지널 캐스트가 바뀌면 그 변화도 반영할 수 있도록 이 목록은 정기적으로 업데이트할 예정입니다.

3년 이상 장기 공연 중인 작품은 제외했습니다. 이 리스트는 런던에서 공연 중인 ‘신작 또는 비교적 최근작’에 초점을 맞췄습니다.

그러니, 직접 가서 보세요!

1. Briefs

젠더, 인종, 성(性) 정치라는 거대한 캔버스가 공연의 전 구간을 가로지릅니다. 모두를 ‘공평하게’ 기분 좋게(?) 불편하게 만드는 페즈 파아나나(Fez Fa’anana)의 날카로운 오프닝 입담부터, “예쁘다고 멍청한 건 아니야”를 몸소 보여주는 장난기 가득한 루이스 브릭스(Louis Briggs)의 익살, 점점 더(?) 노출이 늘어나는 럭키 참(Lucky Charm, 라키 셸리 Lachy Shelley)의 짧은 비네트들, 그리고 사회 속 성 역할을 면도날처럼 날카롭게, 대담하게 비트는 달라스 델라포스(Dallas Dellaforce)가 참여하는 다양한 풍자적·아이러니한 넘버들까지.

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2. Bakkhai

이 무대는 단연 위쇼(Whishaw)의 쇼입니다. 의심의 여지가 없죠. 그는 자연의 힘처럼 폭발하며, 텍스트 속 미묘한 결, 유머, 목적을 매 순간 집요하게 파헤쳐 완전히 헌신적이고 분명히 강렬하며 설득력 있는 연기를 선보입니다. 모든 순간이 매혹적이고, 치밀하게 고민되어 있으며, 능숙하게 구현됩니다. 디오니소스는 술·노래·춤의 신인 동시에 연극의 신이기도 하죠. 위쇼는 복수의 신으로서의 연기에 그 ‘연극의 신’이라는 성격을 작품의 결로 자연스럽게 스며들게 하고, 티레시아스와 전령으로 등장하는 두 번의 눈부신 카메오로 또 다른 결을 더합니다. 그야말로 모든 면에서 마법 같습니다.

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3. Richard II

결과적으로 이 작품은 ‘비극’이라기보다 ‘리처드 2세의 희극’에 더 가깝습니다. 웃음을 좇는 방식이 다소 과하고, 인물 묘사는 극단으로 치닫으며, 언어는 빠른 웃음의 도구로 밀려나고, 텍스트와 상황의 더 깊고 어두운 면은 대체로 충분히 탐구되지 않습니다. 그렇다고 재미가 없다는 뜻은 아닙니다. 분명 즐겁긴 해요. 다만 무엇인가를 분명히 성취하려 하거나, 새로운 활력을 불어넣거나, 의미를 비춰 보려는 프로덕션은 아닙니다. 잘 만들어진 학교 공연을 보고 나올 때처럼, 무난한 만족감이 남는 종류의 무대라고 할까요. 셰익스피어가 처음이라면 훌륭한 입문점이 될 겁니다. 하지만 통찰이나 새로운 관점을 기대하고 온다면, 여기서는 찾기 어려울 거예요.

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4. Three Days In the Country

프레스 나이트(언론 공개) 일정이 러닝 초반에 잡히는 경우가 많아, 프로덕션의 잠재력을 온전히 평가하기가 어려울 때가 많죠. 이번에 선보인 반갑고도 야심 찬 새 버전은 아직 ‘걸작’의 경지에 닿진 않았지만, 충분히 그 가능성을 보여줍니다.

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『한밤중에 일어난 개 의문의 사건』에서 크리스토퍼 역의 시온 다니엘 영. 사진: Brinkhoff-Mogenburg 5. The Curious Incident of the Dog in the Night 마크 해던(Mark Haddon)의 베스트셀러 소설을 사이먼 스티븐스(Simon Stephens)가 무대화한 The Curious Incident of the Dog in the Night-Time 는 2013년 올리비에 어워즈에서 최우수 신작 연극, 최우수 연출, 최우수 조명 디자인 및 최우수 음향 디자인을 포함해 7개 부문을 수상했고, 2015년에는 토니 어워즈 최우수 연극상도 거머쥐었습니다. 티켓 예매

6. 1984

『1984』의 이번 각색은 현대적 걸작입니다. 101호실로 끌려가기 전에, 지금 바로 티켓을 잡으세요.

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F*cking Men의 이완 브로키와 조너선 맥개리티. 사진: Christopher Tribble 7. F*cking Men

디피에트로(DiPietro)의 인물 탐구는 때때로 고정관념에 위험할 만큼 가까이 다가가지만, 결국에는 인물과 그들이 처한 상황의 진실이 이겨냅니다. 드라마와 유머가 풍성한 가운데, 디피에트로는 섹스를 활용해 관객을 ‘가짜 안락함’ 속에 살며시 눕혀 놓고, 그 틈에서 몇몇 인물들이 느끼는 고독과 절망을 뒤늦게 깨닫게 만드는 데 능숙합니다.

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8. The Gruffalo

이 작품은 마틸다 같은 쇼는 아닙니다. 원작과 무대화 모두, 달(Dahl)과 이후의 창작자들이 만들어낸 더 불편하고 다층적인 세계에 비하면 얇은 구성처럼 느껴지기도 하죠. 하지만 이 작품이 의도한 목표만큼은 정확히 달성하며, 8살이든 80살이든 리뷰어들의 호평을 받을 만한 충분한 이유가 있습니다.

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9. The Red Lion

마버(Marber)가 쓰는 건 축구만이 아닙니다. 이 연극은 근본적으로 남성성에 대한 관념, 그리고 현대 사회에 대한 이야기이기도 하죠. 세 인물은 일종의 ‘축구 성삼위’처럼 보입니다. 서로 연결되어 있으면서 아버지·아들·성령을 상징하는 듯하달까요. 셋 중 누가 어떤 역할을 맡는지는 늘 분명하지 않고, 때로는 그 역할이 이동하기도 하는데, 아마도 이것이 마버의 희곡에서 가장 흥미로운 지점일 겁니다. 캘빈 덴바(Calvin Demba)는 조던(Jordan)의 순진함과 동시에 더 어둡고 복합적인 면을 드러내는 데 능숙합니다. 피터 와이트(Peter Wight)는 삶의 중심이 온전히 경기와 ‘더 레드 라이온’에 맞춰진, 쓸쓸하지만 헌신적인 클럽맨 예이츠(Yates)를 설득력 있게 그려냅니다.

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10. The Importance of Being Earnest

연출가 에이드리언 노블(Adrian Noble)은 그웬돌린, 잭, 세실리, 알저넌으로 이뤄진 연인 4인조에서 금맥을 캐냅니다. 의심할 여지 없이 에밀리 바버(Emily Barber)와 이모젠 도엘(Imogen Doel)은 각각 미스 페어팩스와 미스 카드유로서 더할 나위 없이 정교하고, 놀라울 만큼 신선하며, 기발하게 사랑스럽습니다. 이 역할들을 이보다 더 잘 해낸 전문 무대의 연기를 본 적이 없습니다. 알저넌은 필립 컴버스(Philip Cumbus)가 맡았는데, 세실리를 향한 그의 욕망과 열정은 머핀을 향한 열정만큼이나 뜨겁습니다. 재능 있는 마이클 벤츠(Michael Benz)는 멋지게 빛나는 잭/어니스트를 선보입니다.

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