ESCOLHA DOS CRÍTICOS: 10 Principais Novas Peças em Londres - 1 de setembro de 2015

Que peça deve ver primeiro em Londres?

Compilámos esta lista para lhe poupar o trabalho de o descobrir! É apenas a nossa opinião — e toda a gente tem uma — baseada nas considerações dos nossos críticos. Vamos atualizar a lista regularmente, para que novas produções entrem no seu radar e, quando os elencos originais mudarem, isso seja tido em conta.

Peças em cena há mais de três anos não estão incluídas — esta é uma lista de produções novas ou relativamente novas em cartaz em Londres.

Por isso, vá vê-las!

1. Briefs

Este painel de política de género, raça e sexualidade estende-se por todo o palco do espetáculo: desde a afiada abertura em registo de patter de Fez Fa’anana, que ofende alegremente toda a gente por igual, passando pelas tropelias de Louis Briggs, atrevido e cheio de atitude (“o bonito não significa burro”), e pelas vinhetas com um Lucky Charm (Lachy Shelley) cada vez mais despido, até aos vários números satíricos e irónicos que envolvem a notável Dallas Dellaforce, cuja visão dos papéis de género na sociedade é incisiva e ousadamente audaz.

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2. Bakkhai

Este é o espetáculo de Whishaw — sem margem para dúvidas. É uma força da natureza, desenterrando com ferocidade cada nuance, humor e intenção do texto e entregando uma interpretação totalmente empenhada, inegavelmente poderosa e persuasiva. Cada momento é fascinante, pensado ao pormenor e interpretado com mestria. Dionísio era o deus do teatro, bem como do vinho, do canto e da dança. Whishaw faz disso parte do próprio tecido da sua composição do deus vingativo, e contrabalança essa interpretação com dois cameos notáveis — como Tirésias e o Mensageiro. É mágico em todos os sentidos.

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3. Ricardo II

O resultado é que isto é mais a Comédia de Ricardo II do que a Tragédia de Ricardo II. Há uma busca pouco elegante pelo riso — as caracterizações são extremadas, a linguagem é posta de lado em favor de gargalhadas rápidas e o lado mais profundo e sombrio do texto e da situação fica, em grande medida, por considerar. Isto não quer dizer que a produção não seja divertida — é —, mas não é uma produção que procure alcançar algo em particular, nem que tente dinamizar ou iluminar. Tal como uma atuação escolar bem conseguida o pode deixar satisfeito, também esta produção o deixa assim. É um ótimo ponto de entrada; se este for o seu primeiro contacto com Shakespeare, não ficará desiludido. Mas, se vier à procura de reflexão ou de novas perspetivas, não as encontrará.

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4. Três Dias no Campo

Muitas vezes a noite de imprensa chega cedo demais numa temporada para se avaliar plenamente o potencial de uma produção. Esta nova versão, bem-vinda e ambiciosa, ainda não atingiu a grandeza, mas certamente tem tudo para lá chegar.

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Sion Daniel Young como Christopher em The Curious Incident Of The Dog In the Night-Time. foto: Brinkhoff-Mogenburg 5. The Curious Incident of the Dog in the Night A adaptação de Simon Stephens do romance best-seller de Mark Haddon, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time recebeu sete Prémios Olivier em 2013, incluindo Melhor Peça Nova, Melhor Encenação, Melhor Desenho de Luz e Melhor Desenho de Som, e o Prémio Tony de 2015 para Melhor Peça. COMPRE BILHETES

6. 1984

Esta adaptação de 1984 é uma obra-prima moderna. Garanta já os seus bilhetes, antes de o levarem para a Sala 101.

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Euan Brockie e Jonathan McGarrity em F*cking Men. Foto: Christopher Tribble 7. F*cking Men

Os estudos de personagem de DiPietro roçam perigosamente os estereótipos por vezes, mas, no fim, a verdade das personagens e das suas circunstâncias impõe-se. Há drama e humor em abundância, mas DiPietro é hábil a embalar o público numa falsa sensação de conforto através do uso do sexo, levando-nos a perceber a solidão e o desespero que algumas destas personagens sentem.

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8. The Gruffalo

Matilda, isto não é — tanto o original como a adaptação parecem magros quando comparados com as criações perturbadoras e multifacetadas de Dahl e dos adaptadores criativos que se lhe seguiram. Mas, nos seus próprios termos, este espetáculo consegue exatamente aquilo a que se propõe e merece plenamente a apreciação dos críticos, tenham oito ou oitenta anos.

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9. The Red Lion

Marber não está a escrever apenas sobre futebol. A peça é, fundamentalmente, sobre noções de masculinidade e também sobre a sociedade contemporânea. O trio representa uma espécie de santíssima trindade do futebol — todos ligados e simbolizando pai, filho e espírito. Nem sempre é claro qual deles cumpre cada papel; por vezes muda — e esse é, talvez, o aspeto mais interessante da peça de Marber. Calvin Demba mostra-se muito hábil a revelar a ingenuidade de Jordan, bem como o seu lado mais sombrio e complexo. Peter Wight é cativante como o triste, solitário e dedicado homem do clube, Yates, cuja vida gira inteiramente em torno do jogo e de The Red Lion.

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10. A Importância de Ser Earnest

O encenador Adrian Noble faz ouro com o quarteto de amantes: Gwendolyn, Jack, Cicely e Algernon. Sem qualquer dúvida, Emily Barber e Imogen Doel são absolutamente requintadas, maravilhosamente surpreendentes e inventivamente encantadoras como, respetivamente, Ms Fairfax e Ms Cardew. Nunca vi melhores interpretações desses papéis em qualquer palco profissional. Algernon é aqui interpretado por Philip Cumbus, cuja fome e entusiasmo por Cicely igualam o seu fervor por muffins. O talentoso Michael Benz é um magnífico Jack/Earnest.

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