ロンドンのベストプレイ10選 - 2015年2月6日

ロンドンで観たい新作ストレートプレイ10選

ロンドンでまず観るべき作品はどれ？

あれこれ迷う手間を省けるよう、私たちがリストにまとめました！ あくまで私たちの見解で（誰にでも好みはありますよね）、レビュー担当の感想をもとに選んでいます。新しいプロダクションが目に留まるよう、そしてオリジナルキャストの変更も反映できるよう、定期的に更新していきます。

上演が3年以上続いている作品は対象外です。ロンドンで上演中の新作、または比較的新しいプロダクションに絞ったリストです。

掲載作品には予約リンクも付けました。いくつかの公演ではお得なオファーも出ています。

さあ、観に行きましょう！

ミュージカル派の方は、Top 10ミュージカルのリストもどうぞ。

1. Tree（ツリー）- オールド・ヴィック

穏やかで、じわじわと惹き込まれる作品です。まったく違うタイプの二人の男が、実のところ「男であること」以外にはこれといった共通点もないのに、気づけば距離を縮めていく。軽口や悪い冗談、個人的な過去の断片を投げ合う様子は、まるでパブで隣席の会話を聞き耳立てているみたい。ところがそれが、途切れず面白く、笑えて、境遇や収入によって人生の営まれ方がどれほど変わるかへの洞察に満ちています。

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2. Taken at Midnight（真夜中の連行）- シアター・ロイヤル・ヘイマーケット

新作戯曲として見事な出来。簡潔で引き締まり、惹きつけられ、興味と歴史の厚みがあふれています。実際の歴史的事件を扱う優れた戯曲がそうであるように、観客をその時代へ連れていき、物語を推し進める登場人物たちの魂を通して“その時”を体験させてくれる。それでいて感覚は現代的で新鮮、鋭い力が走っています。

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3. Merchant of Venice（ヴェニスの商人）- アルメイダ・シアター

トム・スカットのデザインが圧倒的に魅力的。妖しく誘う青と金が、出来事の舞台となる構造物を引き立て、ヴェネツィアとラスベガスが混ざり合ったけばけばしいほど強烈な感覚を生み出します。アントーニオとシャイロックが商取引のリスクを賭ける“装飾品の国”では、時間と空間が融合。ここで中心に据えられるのは、欲望と選択です。

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4. My Night With Reg（レグと過ごした夜）- アポロ・シアター

いくつかの演技は、意図的により“大きく”、より露骨にコミカルで、ドンマーで観たときほどの鋭さ（対決姿勢）はありません。おそらくウエストエンドで想定される中産階級の観客に向け、表向きは親しみやすくしたのでしょうが、そのぶんドラマとしての手応えが物足りない形で削がれてしまっています。それでも演技の水準は随所で一級で、戯曲そのものが持つ力も、弱まったとはいえ失われてはいません。ルイス・リーヴス、リチャード・キャント、マット・バードックはドンマーのとき以上に素晴らしい。

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5. Shakespeare in Love（恋におちたシェイクスピア）- ノエル・カワード・シアター

少なくともここ7年ほどを振り返っても、新作の商業プロダクションがウエストエンドに直接オープンし、これほどまでに面白く、ドラマティックで、心をつかみ、しかも学びもある──そんな例はなかなか思い出せません。

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『The Ruling Class』のジェームズ・マカヴォイとキャスリン・ドライスデール。写真：ヨハン・パーソン 6. The Ruling Class（ルーリング・クラス）- トラファルガー・トランスフォームド

ジェームズ・マカヴォイは本物の、灼けつくような白熱のスター。舞台上にいる一瞬一瞬を照らし、微笑みと鋭く動く印象的な眼差しだけで、言いたいことを何でも語ってしまう。まさに変幻自在で、ある瞬間は爆笑ものの奔放さ、次の瞬間には邪悪で不穏、そしてまた悲しげだったり狂気じみていたり、計算高かったりセクシーだったり──あるいはそれら全部が同時に立ち上がるのです。

完売

『The Changeling』のハティ・モラハン。写真：マーク・ブレナー 7. The Changeling（チェンジリング） - サム・ワナメイカー・プレイハウス

ドロムグールの演出は、緻密で明快。ベアトリス＝ジョアンナの陰鬱で不気味な世界から、より軽やかで（とはいえ同じくらい奇妙な）イザベラの世界へと、無理なく滑らかに移行していきます。ベアトリス＝ジョアンナ役のハティ・モラハンは、ただただ魅力的。サラ・マクレーは光を放つ俳優で、ここでのイザベラとしての仕事は、彼女が見せる艶やかな演技をさらに押し広げています。

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写真：ヨハン・パーソン 8. Di and Viv and Rose（ディとヴィヴとローズ） - ヴォードヴィル・シアター

三人組の鍵を握るのはラッセル演じるローズ。快活で男好き、人生を貪欲につかみにいき、しかもさらりと人を苛立たせる人物です。アウスウェイトは率直で落ち着きがあり、世界が崩れる瞬間の痛みがはっきりと、打撲のように生々しく、それでいて繊細に伝わってきます。第2幕の弔辞はとりわけ見事。スパイロは三人の中でもっとも難しい役に洞察と理解を与えています。アウスウェイトとのラストシーンは、実に力強い。

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ナショナル・シアター『Behind the Beautiful Forevers』。写真：リチャード・ヒューバート・スミス 9. Behind The Beautiful Forevers（ビハインド・ザ・ビューティフル・フォーエヴァーズ） - ナショナル・シアター

ヘアがここで創り上げたものは驚異です。巨大なスケールで語られる希望と恐怖と真実の物語でありながら、特定の文化、特定の場所に生きる人物たちのキャラクターと個性にしっかり根を下ろしている。あらゆる意味で叙事詩的で、そして最も叙事詩的になるのは、中心人物たちが自らの存在を見つめ直す内面へ踏み込むとき──それが私たち全員の姿の映し鏡でもあるからです。

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10. Bad Jews（バッド・ジューズ）- セント・ジェームズ・シアター

ハーモンは、辛辣な台詞を恐れず、泡立つような勢いと強い効き目で書き切ります。登場人物は話し方によってくっきりと輪郭づけられ、誰もが生々しく、手が届く存在──もしかすると、あなたの知り合いにいそうな人です。道中には本物の驚きがいくつもあり、最初に見えたとおりに着地することはあまりない。鋭く、賢い筆致です。

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