NOVINKY
Deset nejlepších londýnských her – 6. února 2015
Publikováno
Od
stephencollins
Share
10 nejlepších nových divadelních her v Londýně
Na jaké představení v Londýně vyrazit nejdříve?
Sestavili jsme pro vás tento žebříček, abychom vám ušetřili práci s rozhodováním! Jde o náš subjektivní výběr založený na hodnocení našich kritiků. Seznam budeme pravidelně aktualizovat, aby vám neunikla žádná novinka a aby se v žebříčku odrazily i případné změny v původním obsazení.
Hry, které se uvádějí déle než tři roky, v seznamu nenajdete – soustředíme se výhradně na nové nebo relativně čerstvé londýnské produkce.
U každého představení uvádíme odkazy na rezervaci vstupenek, přičemž na některé z nich jsou momentálně k dispozici skvělé akční nabídky.
Tak neváhejte a zajděte se podívat!
Pokud dáváte přednost muzikálům, podívejte se na náš žebříček Top 10 muzikálů.
1. Tree – Old Vic
Je to jemná, fascinující podívaná. Sledovat tyto dva naprosto odlišné muže, jak se sbližují v podstatě nad ničím jiným než nad svou mužností a vyměňují si vtipkování, špatné vtipy a střípky z osobní historie – je to jako odposlouchávat hovor v hospodě. Jen s tím rozdílem, že je to nekonečně zajímavé, velmi vtipné a plné vhledu do toho, jak se životy liší v závislosti na okolnostech a příjmu.
2. Taken at Midnight – Theatre Royal Haymarket
Jde o vynikající kus současné dramatiky; úsporný, podmanivý a prodchnutý historií. Dělá přesně to, co každá skvělá hra o skutečných historických událostech: přenese vás do oné doby a nechá vás ji prožít skrze duše postav, které pohánějí děj, ovšem způsobem, který je moderní, svěží a nabitý energií.
3. Benátský kupec (Merchant of Venice) – Almeida Theatre
Scéna Toma Scutta je neuvěřitelně přitažlivá. Podmanivá modrá a zlatá barva podtrhuje konstrukce, kde se odehrává děj – vzniká tak křiklavě fascinující mix Benátek a Las Vegas. Čas a prostor splývají v pozlátkovém světě, kde Antonio a Shylock podstupují svá obchodní rizika. Chamtivost a volba se zde stávají ústředním motivem.
4. My Night With Reg – Apollo Theatre
Některé výkony jsou záměrně výraznější, okatěji komické a méně konfrontační, než tomu bylo v divadle Donmar. To sice poněkud oslabuje dramatický dopad hry, ale pravděpodobně to vychází vstříc očekávání středostavovského publika ve West Endu. Herectví však zůstává prvotřídní a vrozená síla textu, i když lehce utlumená, se rozhodně nevytrácí. Lewis Reeves, Richard Cant a Matt Bardock jsou zde dokonce ještě lepší než při uvádění v Donmaru.
5. Zamilovaný Shakespeare (Shakespeare in Love) – Noel Coward Theatre
Lze jen stěží vzpomenout, alespoň v posledních sedmi letech, na komerční produkci nové hry, která by byla uvedena přímo ve West Endu a byla by tak vtipná, dramatická, strhující a zároveň poučná.
James McAvoy a Kathryn Drysdale ve hře The Ruling Class. Foto: Johan Persson 6. The Ruling Class – Trafalgar Transformed
James McAvoy je skutečná, strhující a zářící hvězda, která prosvítí každý okamžik na jevišti. Jeho úsměv a pátravé, působivé oči dokážou vyjádřit cokoli; v jednu chvíli je naprosto prchlivý, komický a divoký, v další zlomyslný a rozrušený, pak smutný, šílený, vypočítavý nebo sexy – nebo to všechno najednou.
VYPRODÁNO
Hattie Morahan ve hře The Changeling. Foto: Marc Brener 7. The Changeling – Sam Wannamaker Playhouse
Dromgooleova produkce je detailní a srozumitelná, přirozeně přechází z pochmurného a makabrózního světa Beatrice-Joanny do lehčího, i když stejně zvláštního světa Isabelly. Hattie Morahan je v roli Beatrice-Joanny naprosto úžasná. Sarah MacRae je zářivá herečka a její výkon v roli Isabelly jen potvrzuje její skvělou formu.
Foto: Johan Persson 8. Di and Viv and Rose – Vaudeville Theatre
Klíčem k celému triu je Russellová v roli kypící, po mužích toužící a život milující Rose, která však dokáže být i nenuceně otravná. Outhwaiteová je přímá a klidná, a když se její svět zhroutí, bolest je hmatatelná a citlivě podaná. Její pohřební řeč ve druhém dějství je obzvláště silná. Spiroová vdechla nejsložitější postavě z trojice hloubku a pochopení. Její závěrečná scéna s Outhwaiteovou je skutečně působivá.
Behind the Beautiful Forevers v National Theatre. Foto: Richard Hubert Smith 9. Behind The Beautiful Forevers – National Theatre
To, co zde Hare vytvořil, je zázrak: příběh naděje, hrůzy a pravdy v obrovském měřítku, který však zůstává pevně zakořeněn v postavách a mentalitě konkrétní kultury a místa. Je to v každém ohledu epické dílo, nejvíce pak ve chvílích, kdy nahlíží do myslí hlavních hrdinů uvažujících o své existenci, která je zrcadlem nás všech.
10. Bad Jews – St James Theatre
Harmon píše břitké dialogy neohroženě a s dravou energií. Postavy jsou jasně definovány svým mluveným projevem a každá působí reálně a přístupně – jako někdo, koho byste mohli sami znát. Během děje narazíte na několik skutečných překvapení a málokdy věci dopadnou tak, jak se na první pohled zdály. Je to velmi chytrý a ostrý autorský počin.
Dostávejte to nejlepší z britského divadla přímo do vaší schránky
Získejte jako první přístup k nejlepším vstupenkám, exkluzivním nabídkám a nejčerstvějším novinkám z West Endu.
Z odběru se můžete kdykoli odhlásit. Zásady ochrany osobních údajů