NYHETER
Londons ti beste teaterstykker – 6. februar 2015
Publisert
Av
stephencollins
Share
De 10 beste nye teaterstykkene i London
Hvilket stykke bør du se først i London?
Vi har satt sammen denne listen for å spare deg for bryet med å finne ut av det selv! Dette er vår vurdering – og alle har jo sin egen – basert på hva anmelderne våre mener. Vi oppdaterer listen jevnlig slik at nye oppsetninger kommer på radaren din, og vi tar høyde for det når originale skuespillere blir byttet ut.
Stykker som har gått i mer enn tre år er ikke inkludert – dette er en liste for nye eller relativt nye produksjoner som spilles i London nå.
Vi har inkludert bestillingslenker for forestillingene på listen, og det finnes noen gode tilbud tilgjengelig på flere av disse stykkene.
Så kom deg på teater!
Hvis du heller foretrekker musikaler, sjekk ut vår topp 10-liste over musikaler.
1. Tree – Old Vic
Dette er lunt og fascinerende. Å se disse to vidt forskjellige mennene finne tonen over egentlig ingenting, annet enn sin egen mannlighet, og utveksle småprat, dårlige vitser og personlige historier – det er som å overvære en samtale på puben. Bortsett fra at det er uendelig interessant, veldig morsomt og fullt av innsikt i hvordan liv leves forskjellig avhengig av omstendigheter og inntekt.
2. Taken at Midnight – Theatre Royal Haymarket
Dette er et strålende stykke nyskriving; stramt, engasjerende og spekket med historisk interesse. Det gjør det alle gode stykker om virkelige historiske hendelser gjør: tar deg med tilbake i tid og lar deg oppleve epoken gjennom sjelene til karakterene som driver handlingen fremover, men på en måte som føles moderne, frisk og kraftfull.
3. Kjøpmannen i Venedig – Almeida Theatre
Tom Scutts scenografi er ekstremt tiltalende. Forførende blått og gull fremhever rammene der handlingen utspiller seg – en prangende og fengslende miks av Venezia og Las Vegas. Tid og rom smelter sammen i dette glitrende liksomlandet hvor Antonio og Shylock tar sine kommersielle sjanser. Grådighet og valg blir det sentrale fokuset her.
4. My Night With Reg – Apollo Theatre
Enkelte av rolletolkningene er bevisst større, mer åpenlyst komiske og mindre konfronterende enn de var på Donmar. Dette svekker det dramatiske preget på en litt utilfredsstillende måte, antagelig for å tekkes det forventede middelklassepublikummet i West End. Noe av skuespillet forblir likevel i særklasse, og kraften i selve manuset er langt fra tapt, selv om den er noe nedtonet. Lewis Reeves, Richard Cant og Matt Bardock er faktisk enda bedre enn de var på Donmar.
5. Shakespeare in Love – Noel Coward Theatre
Det er vanskelig å huske en kommersiell oppsetning av et nytt stykke – i hvert fall de siste sju årene – som har åpnet direkte i West End og som er like morsomt, dramatisk, trollbindende og lærerikt som dette.
James McAvoy og Kathryn Drysdale i The Ruling Class. Foto: Johan Persson 6. The Ruling Class – Trafalgar Transformed
James McAvoy er en ekte, gnistrende og hvitglødende stjerne som lyser opp hvert øyeblikk han er på scenen. Smilet og de intense øynene kan formidle akkurat det han vil; han er fullstendig uforutsigbar, hylende morsom og vill i det ene øyeblikket, ondskapsfull og forstyrret i det neste, for så å være trist, gal, beregnende eller sexy – eller alt på en gang.
UTSOLGT
Hattie Morahan i The Changeling. Foto: Marc Brener 7. The Changeling – Sam Wannamaker Playhouse
Dromgooles regi er detaljert og tydelig, og beveger seg uanstrengt fra den dystre og makabre verdenen til Beatrice-Joanna til Isabellas lettere, om enn like merkelige, tilværelse. Hattie Morahan er en ren fryd i rollen som Beatrice-Joanna. Sarah MacRae er en lysende skuespillerinne, og hennes tolkning av Isabella forsterker inntrykket av hennes strålende talent.
Foto: Johan Persson 8. Di and Viv and Rose – Vaudeville Theatre
Russell er limet i trioen som den sprudlende, manneglade og litt irriterende Rose. Outhwaite er direkte og sindig, og når verdenen hennes raser sammen, er smerten tydelig og følsomt formidlet. Gravtalen hennes i andre akt er spesielt god. Spiro tilfører den vanskeligste av de tre karakterene innsikt og forståelse. Sluttscenen hennes med Outhwaite er svært kraftfull.
Behind the Beautiful Forevers på National Theatre. Foto: Richard Hubert Smith 9. Behind The Beautiful Forevers – National Theatre
Det Hare har skapt her er et underverk: en fortelling om håp, gru og sannhet i enorm skala, men solid forankret i karakterene og personlighetene fra en spesifikk kultur og et spesifikt sted. Det er episk på alle måter, og på sitt mest storslåtte når det dykker ned i tankene til hovedkarakterene mens de reflekterer over sin egen eksistens – en refleksjon av oss alle.
10. Bad Jews – St James Theatre
Harmon skriver sylskarp dialog med fryktløshet og brodd. Karakterene defineres tydelig gjennom måten de snakker på, og hver og en føles ekte og gjenkjennelig – kanskje som noen du selv kjenner. Det bys på flere overraskelser underveis, og lite ender opp slik det først ser ut. Dette er et skarpt og intelligent skrevet stykke.
Få det beste fra britisk teater rett i innboksen din
Vær først ute med de beste billettene, eksklusive tilbud og siste nytt fra West End.
Du kan melde deg av når som helst. Personvernerklæring