런던의 최고 연극 10선 - 2015년 2월 6일

런던에서 꼭 봐야 할 신작 연극 10선

런던에서는 어떤 연극을 먼저 봐야 할까요?

고민할 필요 없도록 저희가 리스트를 정리해 두었습니다! 어디까지나 저희의 의견일 뿐이고(누구나 각자의 취향이 있으니까요), 리뷰어들의 생각을 바탕으로 선정했습니다. 새로운 작품들이 눈에 들어오도록, 또 오리지널 캐스트가 변경될 때도 반영할 수 있도록 목록은 정기적으로 업데이트할 예정입니다.

런던에서 3년 이상 장기 공연 중인 작품은 제외했습니다. 이번 리스트는 런던에서 공연 중인 신작 또는 비교적 최근작을 위한 목록입니다.

소개한 공연에는 예매 링크도 함께 넣었고, 일부 작품은 좋은 할인 혜택도 available합니다.

그러니 직접 보러 가세요!

뮤지컬이 더 좋다면 ‘TOP 10 뮤지컬’ 리스트도 확인해 보세요.

1. Tree - 올드 빅(Old Vic)

부드럽고, 매혹적입니다. 서로 아주 다른 두 남자가 사실상 ‘남자라는 공통점’ 말고는 별것도 없이 묘하게 가까워지며 농담과 티키타카, 썰렁한 조크, 개인사를 주고받는 모습을 보고 있으면—펍에서 옆 테이블 대화를 엿듣는 기분이죠. 다만 그 대화가 끝없이 흥미롭고, 정말 웃기며, 상황과 소득에 따라 삶이 얼마나 다르게 흘러가는지에 대한 통찰로 가득하다는 점이 다릅니다.

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2. Taken at Midnight - 시어터 로열 헤이마켓(Théâtre Royal Haymarket)

새로운 글쓰기의 힘이 빛나는 훌륭한 작품입니다. 군더더기 없이 단정하면서도 몰입감 있고, 역사와 흥미로 가득합니다. 실제 역사적 사건을 다룬 위대한 연극들이 그러하듯, 관객을 그 시대로 데려가 인물들의 영혼을 통해 그 시간을 ‘체험’하게 만듭니다. 그런데 그 방식이 현대적이고 신선하며, 강렬한 에너지로 튀어 오릅니다.

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3. Merchant of Venice - 알메이다 극장(Almeida Theatre)

톰 스컷(Tom Scutt)의 무대 디자인은 압도적으로 매력적입니다. 매혹적인 블루와 골드가 사건이 벌어지는 구조물을 더 돋보이게 하며—베네치아와 라스베이거스가 뒤섞인 듯한, 번쩍이면서도 강렬한 분위기를 만들어냅니다. 안토니오와 샤일록이 상업적 도박을 벌이는 그 장신구의 땅에서 시간과 공간이 융합되죠. 탐욕과 선택이 이 작품의 중심으로 떠오릅니다.

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4. My Night With Reg - 아폴로 극장(Apollo Theatre)

일부 연기는 의도적으로 더 크게, 더 노골적으로 코믹하게 펼쳐지며, 돈마(Donmar)에서보다 덜 대립적입니다. 이는 (겉보기에는 매력적으로 보일지 몰라도) 웨스트엔드에서 예상되는 중산층 관객층에 맞추려는 선택처럼 보이고, 결과적으로 연극의 드라마적 감각을 만족스럽지 않게 약화시킵니다. 그럼에도 일부 연기는 여전히 최상급이며, 다소 희미해졌을 뿐 글의 본질적 힘은 결코 사라지지 않았습니다. 루이스 리브스(Lewis Reeves), 리처드 캔트(Richard Cant), 맷 바독(Matt Bardock)은 돈마 때보다도 더 좋아졌습니다.

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5. Shakespeare in Love - 노엘 카워드 극장(Noel Coward Theatre)

적어도 지난 7년을 돌아보면, 웨스트엔드에서 곧장 개막한 신작 상업 프로덕션 가운데 이만큼 웃기고, 드라마틱하며, 관객을 사로잡고, 동시에 지식까지 남기는 작품을 떠올리기란 쉽지 않습니다.

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The Ruling Class의 제임스 맥어보이와 캐스린 드라이스데일. 사진: Johan Persson 6. The Ruling Class - 트라팔가 트랜스폼드(Trafalgar Transformed)

제임스 맥어보이는 무대 위에 있는 모든 순간을 환하게 밝히는, 뜨겁고도 날카로운 진짜 스타입니다. 그의 미소와 재빠르게 움직이는 인상적인 눈빛은 원하는 말을 무엇이든 대신해 줄 수 있죠. 완전히 변덕스럽고, 한순간에는 폭소를 터뜨리게 하는 야성으로, 다음 순간에는 악의적이고 불안한 기운으로 돌변합니다. 그러다 슬프거나, 미쳐 있거나, 계산적이거나, 섹시하게—혹은 그 모든 것이 동시에—흘러갑니다.

매진

The Changeling의 해티 모라한. 사진: Marc Brener 7. The Changeling - 샘 워너메이커 플레이하우스(Sam Wannamaker Playhouse)

드롬굴(Dromgoole)의 연출은 디테일하고 명료하며, 베아트리스-조애나의 침울하고 음산한 세계에서 이사벨라의 한층 가볍지만(그렇다고 덜 기이한 건 아닌) 세계로 자연스럽게 이동합니다. 베아트리스-조애나 역의 해티 모라한은 그야말로 즐거움 그 자체입니다. 사라 맥레이(Sarah MacRae)는 빛나는 배우이고, 이사벨라로서의 작업은 그녀가 보여주는 윤기 나는 성취에 또 하나의 광채를 더합니다.

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사진: Johan Persson 8. Di and Viv and Rose - 보드빌 극장(Vaudeville Theatre)

러셀(Russell)은 이 3인조의 핵심입니다. 들뜬 에너지로 남자에 굶주리고, 삶을 움켜쥐며, 가볍게 사람을 짜증 나게도 만드는 로즈(Rose) 말이죠. 아웃웨이트(Outhwaite)는 직설적이면서도 안정감을 주고, 그녀의 세계가 무너질 때 그 고통은 분명하고, 멍든 듯 아프며, 섬세하게 전달됩니다. 2막의 장례식 추도사는 특히 훌륭합니다. 스피로(Spiro)는 셋 중 가장 다루기 어려운 인물에게 통찰과 이해를 불어넣습니다. 아웃웨이트와 함께하는 마지막 장면은 실로 강렬합니다.

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내셔널 시어터(National Theatre)의 Behind the Beautiful Forevers. 사진: Richard Hubert Smith 9. Behind The Beautiful Forevers - 내셔널 시어터(National Theatre)

헤어(Hare)가 여기서 만들어낸 것은 경이입니다. 거대한 스케일로 희망과 공포, 진실을 엮어내되, 특정 문화와 특정 장소의 인물과 성격에 단단히 뿌리를 내린 이야기죠. 모든 면에서 장대한 작품이며, 특히 중심 인물들이 자신의 존재를 숙고하는 내면을 들여다볼 때 가장 장대해집니다—그들의 존재는 결국 우리 모두의 거울이기도 하니까요.

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10. Bad Jews - 세인트 제임스 극장(St James Theatre)

하먼(Harmon)은 잔인할 만큼 날카로운 대사를 두려움 없이, 그리고 강렬한 거품 같은 에너지로 써 내려갑니다. 인물들은 말투만으로도 뚜렷하게 구분되며, 모두 현실적이고 손에 잡힙니다—어쩌면 실제로 아는 사람 같기도 하죠. 이야기의 도중에는 몇 번이나 진짜 놀라운 반전이 있고, 많은 것들이 처음 보이던 그대로 끝나지 않습니다. 날카롭고 영리한 글쓰기입니다.

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