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Os Dez Melhores Peças de Londres - 6 de Fevereiro de 2015
Publicado em
Por
stephencollins
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10 Melhores Novas Peças em Londres
Que peça deve ver primeiro em Londres?
Compilámos esta lista para lhe poupar o trabalho de o descobrir! É apenas a nossa opinião — e toda a gente tem uma — baseada no que os nossos críticos pensam. Vamos atualizar a lista regularmente para que novas produções lhe entrem no radar e, quando o elenco original muda, isso também é tido em conta.
Peças em cena há mais de três anos não estão incluídas — esta é uma lista de produções novas ou relativamente novas em cartaz em Londres.
Incluímos links de reserva para os espetáculos listados e há ótimas ofertas disponíveis para alguns deles.
Por isso, vá vê-los!
Se preferir musicais, espreite a nossa lista dos 10 Melhores Musicais.
1. Tree - Old Vic
É material suave e fascinante. Ver estes dois homens tão diferentes criarem uma ligação por praticamente nada — exceto a sua masculinidade — e trocarem piadas, trocadilhos maus e pequenos pedaços de história pessoal é como estar a ouvir uma conversa num pub. Só que é interminavelmente interessante, muito divertido e cheio de perspicácia sobre a forma como as vidas são vividas de maneira diferente consoante as circunstâncias e o rendimento.
2. Taken at Midnight - Theatre Royal Haymarket
É uma excelente peça de nova escrita; depurada, envolvente, cheia de interesse e história. Faz aquilo que todas as grandes peças sobre acontecimentos históricos reais fazem: transporta-nos para a época e deixa-nos vivê-la através da alma das personagens que impulsionam a narrativa, mas de um modo moderno, fresco e vibrante de força.
3. Merchant of Venice - Almeida Theatre
O design de Tom Scutt é arrebatadoramente atraente. Azuis e dourados sedutores valorizam as estruturas onde a ação decorre — uma sensação de Veneza e Las Vegas, ao mesmo tempo espalhafatosa e irresistível: tempo e espaço fundem-se nesta terra de bugigangas onde Antonio e Shylock assumem os seus riscos comerciais. A ganância e a escolha tornam-se aqui o foco central.
4. My Night With Reg - Apollo Theatre
Algumas interpretações são deliberadamente maiores, assumidamente mais cómicas, menos confrontacionais do que eram no Donmar. Isto diminui o impacto dramático da peça de formas pouco satisfatórias, ao mesmo tempo que, supostamente, apela ao esperado público de classe média do West End. Parte do trabalho de interpretação continua a ser de primeira linha e a força inerente da escrita, embora atenuada, está longe de se perder. Lewis Reeves, Richard Cant e Matt Bardock estão ainda melhores do que estavam no Donmar.
5. Shakespeare in Love - Noel Coward Theatre
É difícil recordar, pelo menos ao longo dos últimos sete anos, uma produção comercial de uma nova peça que tenha estreado diretamente no West End e que seja tão divertida, dramática, absorvente e instrutiva.
James McAvoy e Kathryn Drysdale em The Ruling Class. Foto: Johan Persson 6. The Ruling Class - Trafalgar Transformed
James McAvoy é uma verdadeira estrela, abrasadora e incandescente, que ilumina cada momento em que está em palco; o sorriso e os olhos inquietos e impressionantes dizem exatamente o que ele quer que digam. Totalmente mercurial — hilariante e selvagem num instante, malévolo e perturbado no seguinte, depois triste, louco, calculista ou sexy — ou tudo isso ao mesmo tempo.
ESGOTADO
Hattie Morahan em The Changeling. Foto: Marc Brener 7. The Changeling - Sam Wannamaker Playhouse
A encenação de Dromgoole é detalhada e clara, passando sem esforço do mundo sombrio e macabro de Beatrice-Joanna para o mundo mais leve, ainda que igualmente estranho, de Isabella. Hattie Morahan é um encanto absoluto como Beatrice-Joanna. Sarah MacRae é uma atriz luminosa e o seu trabalho aqui como Isabella acrescenta ainda mais brilho ao que entrega.
Foto: Johan Persson 8. Di and Viv and Rose - Vaudeville Theatre
Russell é a chave do trio: a Rose exuberante, faminta de homens, que agarra a vida com unhas e dentes e é casualmente irritante. Outhwaite é frontal e apaziguadora e, quando o seu mundo desaba, a dor é evidente, dura e transmitida com sensibilidade. A sua oração fúnebre no Ato Dois é particularmente boa. Spiro dá à personagem mais difícil das três perspicácia e compreensão. A sua cena final com Outhwaite é verdadeiramente poderosa.
Behind the Beautiful Forevers no National Theatre. Fotografia: Richard Hubert Smith 9. Behind The Beautiful Forevers - National Theatre
O que Hare criou aqui é uma maravilha: uma história de esperança, horror e verdade em enorme escala, mas firmemente enraizada nas personagens e nas personalidades de uma cultura, de um lugar. É, em todos os sentidos, épica — e é mais épica quando entra na mente das personagens centrais enquanto contemplam a sua existência, que é um reflexo da de todos nós.
10. Bad Jews - St James Theatre
Harmon escreve diálogos mordazes, destemidamente e com um borbulhar potente. As personagens ficam claramente definidas pela forma como falam e cada uma parece real, acessível — possivelmente alguém que conhece. Há várias surpresas pelo caminho e nem tudo acaba por ser o que parecia à primeira vista. É uma escrita afiada e inteligente.
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