Top 10 vở kịch xuất sắc nhất tại London - Ngày 6 tháng 2 năm 2015

10 Vở kịch Mới Hay Nhất tại London

Bạn nên xem vở kịch nào đầu tiên khi đến London?

Chúng tôi đã tổng hợp danh sách này để giúp bạn tiết kiệm thời gian tìm kiếm! Đây đơn thuần là góc nhìn của chúng tôi – dựa trên những đánh giá chuyên sâu từ các nhà phê bình. Danh sách sẽ được cập nhật thường xuyên để bạn không bỏ lỡ các tác phẩm mới cũng như các thay đổi về dàn diễn viên chính.

Những vở kịch đã công diễn trên ba năm sẽ không được liệt kê – đây là danh sách dành riêng cho các tác phẩm mới hoặc mới ra mắt gần đây tại London.

Chúng tôi có đính kèm link đặt vé cho từng chương trình và hiện đang có một số ưu đãi cực kỳ hấp dẫn cho một vài suất diễn.

Vì vậy, đừng bỏ lỡ nhé!

Nếu bạn yêu thích nhạc kịch hơn, hãy tham khảo danh sách Top 10 Nhạc kịch của chúng tôi.

1. Tree - Nhà hát Old Vic

Một tác phẩm nhẹ nhàng nhưng đầy lôi cuốn. Theo chân hai người đàn ông khác biệt gắn kết với nhau qua những câu chuyện vãn, những trò đùa vụng về và đôi chút lịch sử cá nhân - cảm giác như thể bạn đang nghe lỏm một cuộc trò chuyện tại quán Pub vậy. Vở diễn cực kỳ thú vị, hài hước và mang lại cái nhìn sâu sắc về cách những cuộc đời khác nhau được định hình bởi hoàn cảnh và thu nhập.

Đặt Vé Ngay

2. Taken at Midnight - Nhà hát Royal Haymarket

Đây là một kịch bản mới xuất sắc; súc tích, hấp dẫn và đậm chất lịch sử. Nó làm được điều mà mọi vở kịch lịch sử vĩ đại thường làm: đưa bạn về quá khứ và để bạn cảm nhận thời đại đó thông qua tâm hồn những nhân vật dẫn dắt câu chuyện, nhưng theo một cách hiện đại, tươi mới và đầy quyền năng.

Đặt Vé Ngay

3. Merchant of Venice - Nhà hát Almeida

Thiết kế của Tom Scutt vô cùng bắt mắt. Sắc xanh và vàng quyến rũ làm nổi bật cấu trúc nơi các tình tiết diễn ra – một sự kết hợp đầy mê hoặc giữa Venice và Las Vegas: thời gian và không gian hòa quyện trong vùng đất phù hoa nơi Antonio và Shylock thực hiện những thử thách thương mại. Lòng tham và sự lựa chọn trở thành tâm điểm của vở diễn này.

Đặt Vé Ngay

4. My Night With Reg - Nhà hát Apollo

Một số màn trình diễn được đẩy lên cao trào hơn, hài hước hơn và ít đối kháng hơn so với phiên bản tại Donmar. Sự thay đổi này có thể làm giảm bớt sức nặng kịch tính, nhưng lại có vẻ gần gũi hơn với khán giả tầng lớp trung lưu tại West End. Dàn diễn viên vẫn giữ được phong độ xuất sắc và sức mạnh vốn có của kịch bản dù có phần giảm nhẹ nhưng vẫn rất ấn tượng. Lewis Reeves, Richard Cant và Matt Bardock thậm chí còn diễn hay hơn cả lúc ở Donmar.

Đặt Vé Ngay

5. Shakespeare in Love - Nhà hát Noel Coward

Thật khó để tìm thấy một tác phẩm kịch mới nào trong suốt bảy năm qua được ra mắt thẳng tại West End mà lại hài hước, kịch tính, say đắm và giàu tính giáo dục đến thế.

Đặt Vé Ngay

James McAvoy và Kathryn Drysdale trong vở The Ruling Class. Ảnh: Johan Persson 6. The Ruling Class - Trafalgar Transformed

James McAvoy là một ngôi sao thực thụ, tỏa sáng rực rỡ trong từng khoảnh khắc trên sân khấu. Nụ cười và đôi mắt đầy biểu cảm của anh có thể lột tả mọi cung bậc cảm xúc; từ sự biến ảo khôn lường, vui nhộn, hoang dại cho đến sự hiểm độc, bất ổn, hay đau buồn và đầy toan tính – đôi khi là tất cả cùng một lúc.

ĐÃ HẾT VÉ

Hattie Morahan trong vở The Changeling. Ảnh: Marc Brener 7. The Changeling - Sam Wannamaker Playhouse

Sản phẩm của Dromgoole rất chi tiết và mạch lạc, chuyển biến mượt mà từ thế giới u ám, rùng rợn của Beatrice-Joanna sang thế giới nhẹ nhàng nhưng cũng không kém phần kỳ lạ của Isabella. Hattie Morahan là một điểm sáng tuyệt vời trong vai Beatrice-Joanna. Sarah MacRae cũng tỏa sáng rực rỡ, khẳng định thêm tài năng qua vai diễn Isabella này.

Đặt Vé Ngay

Ảnh: Johan Persson 8. Di and Viv and Rose - Nhà hát Vaudeville

Russell là linh hồn của bộ ba, một Rose sôi nổi, khao khát tình yêu, đầy sức sống nhưng cũng đôi chút gây phiền toái. Outhwaite mang đến nét diễn cương trực, điềm tĩnh; khi thế giới của cô sụp đổ, nỗi đau được thể hiện rõ nét và đầy tinh tế. Bài điếu văn của cô ở Hồi hai đặc biệt xuất sắc. Spiro thổi hồn vào nhân vật khó nhất trong ba người bằng sự thấu hiểu sâu sắc. Cảnh cuối của cô với Outhwaite thực sự đầy sức nặng.

Đặt Vé Ngay

Behind the Beautiful Forevers tại Nhà hát Quốc gia. Ảnh: Richard Hubert Smith 9. Behind The Beautiful Forevers - Nhà hát Quốc gia (National Theatre)

Tác phẩm của Hare là một kỳ quan: một câu chuyện về hy vọng, sự kinh hoàng và sự thật trên một quy mô khổng lồ, nhưng vẫn bám rễ sâu sắc vào tính cách của những con người trong một nền văn hóa và địa điểm cụ thể. Đây là một thiên sử thi đúng nghĩa, nhất là khi đi sâu vào tâm trí các nhân vật chính khi họ chiêm nghiệm về sự tồn tại của chính mình – điều phản chiếu hình ảnh của tất cả chúng ta.

Đặt Vé Ngay

10. Bad Jews - Nhà hát St James

Harmon viết những lời thoại sắc sảo một cách không sợ hãi và đầy năng lượng. Nhân vật được định hình rõ nét qua lời nói, mang lại cảm giác chân thực, gần gũi – như thể một người bạn quen biết ngoài đời. Có nhiều bất ngờ thú vị xuyên suốt vở diễn và mọi thứ không hề đơn giản như vẻ ngoài lúc đầu. Một kịch bản sắc sảo và thông minh.

Đặt Vé Ngay