Les dix meilleures pièces de Londres - 6 février 2015

Les 10 meilleures nouvelles pièces à Londres

Quelle pièce devez-vous voir en premier à Londres ?

Nous avons compilé cette liste pour vous éviter d'avoir à la deviner ! C'est simplement notre avis - et tout le monde en a un - basé sur les réflexions de nos critiques. Nous mettrons régulièrement à jour la liste afin que les nouvelles productions soient portées à votre attention et quand les castings originaux changent, cela est pris en compte.

Les pièces qui sont jouées depuis plus de trois ans ne sont pas incluses - il s'agit d'une liste pour les productions nouvelles ou relativement nouvelles se déroulant à Londres.

Nous avons inclus des liens de réservation pour les spectacles listés et il y a de super offres disponibles pour certains de ces spectacles.

Alors allez les voir !

Si vous préférez les comédies musicales, consultez notre liste des 10 meilleures comédies musicales.

1. Tree - Old Vic

C'est doux, fascinant. Voir ces deux hommes très différents se lier par rien en réalité, sauf par leur masculinité, échanger des plaisanteries, de mauvaises blagues et des bribes d'histoire personnelle - c'est comme écouter une conversation dans un pub. Sauf que c'est infiniment intéressant, très drôle et plein d'informations sur la façon dont les vies sont vécues différemment selon les circonstances et les revenus.

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2. Taken at Midnight - Theatre Royal Haymarket

C'est une excellente pièce de nouvelle écriture ; épurée, engageante, débordante d'intérêt et d'histoire. Elle fait ce que toutes les grandes pièces sur des événements historiques font : elle vous transporte à l'époque et vous permet de vivre cette période à travers les âmes des personnages qui propulsent le récit, mais d'une manière moderne, fraîche et pleine de puissance.

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3. Merchant of Venice - Almeida Theatre

Le design de Tom Scutt est incroyablement attrayant. Séduisant bleu et or rehausse les structures où l'action se déroule - un sens captivant de Venise et de Las Vegas : le temps et l'espace sont fusionnés dans le pays de babiole où Antonio et Shylock prennent leurs risques commerciaux. La cupidité et le choix deviennent le focus central ici.

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4. My Night With Reg - Apollo Theatre

Certaines des performances sont délibérément plus grandes, fortement plus ouvertement comiques, moins conflictuelles qu'elles ne l'étaient au Donmar. Cela réduit le sens dramatique de la pièce de façon insatisfaisante, tout en étant ostensiblement attrayant probablement, pour les publics de la classe moyenne attendus dans le West End. Certaines interprétations restent de premier ordre et le pouvoir inhérent de l'écriture, bien que diminué, n'est pas perdu. Lewis Reeves, Richard Cant et Matt Bardock sont encore meilleurs qu'ils ne l'étaient au Donmar.

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5. Shakespeare in Love - Noel Coward Theatre

Il est difficile de se rappeler, au moins au cours des sept dernières années, une production commerciale d'une nouvelle pièce qui a ouvert directement dans le West End et qui est aussi drôle, dramatique, captivante et éducative.

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James McAvoy et Kathryn Drysdale dans The Ruling Class. Photo : Johan Persson 6. The Ruling Class - Trafalgar Transformed

James McAvoy est une véritable star éclatante et blanche qui illumine chaque moment où il est sur scène, dont le sourire et les yeux brillants et impressionnants peuvent dire ce qu'il veut qu'ils disent ; absolument mercurial, hilarant et sauvage à un moment, malveillant et perturbé dans le suivant, puis triste ou fou ou calculateur ou sexy - ou tout cela à la fois.

COMPLET

Hattie Morahan dans The Changeling. Photo : Marc Brener 7. The Changeling - Sam Wannamaker Playhouse

La production de Dromgoole est détaillée et claire, se déplaçant sans effort du monde sombre et macabre de Beatrice-Joanna vers le monde plus léger, bien que tout aussi étrange, d'Isabella. Hattie Morahan est un pur délice en tant que Beatrice-Joanna. Sarah MacRae est une actrice lumineuse et son travail ici en tant qu'Isabella ajoute encore à l'œuvre brillante qu'elle livre.

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Photo : Johan Persson 8. Di and Viv and Rose - Vaudeville Theatre

Russell est la clé du trio, la Rose exubérante, assoiffée d'hommes, pleine de vie, et irritant décontracté. Outhwaite est directe et apaisante, et lorsque son monde s'effondre, la douleur est claire, frappante et transmises avec sensibilité. Son oraison funèbre dans le deuxième acte est particulièrement bonne. Spiro imprègne le personnage le plus difficile des trois d'intuition et de compréhension. Sa scène finale avec Outhwaite est véritablement puissante.

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Derrière les Beautés Éternelles au Théâtre National. Photographie : Richard Hubert Smith 9. Behind The Beautiful Forevers - National Theatre

Ce que Hare a créé ici est une merveille : un récit d'espoir, d'horreur et de vérité à grande échelle, mais fermement ancré dans les personnages et les personnalités d'une certaine culture, d'un certain endroit. C'est, à tous égards, épique et à son plus épique lorsqu'il explore les esprits des personnages principaux alors qu'ils contemplent leur existence qui est un reflet de la nôtre.

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10. Bad Jews - St James Theatre

Harmon écrit des dialogues vicieusement audace avec une mousse puissante. Les personnages sont clairement définis par leur discours et chacun semble réel, accessible - probablement quelqu'un que vous pourriez connaître. Il y a plusieurs véritables surprises en cours de route et pas beaucoup se termine comme cela semblait au début. C'est une écriture percutante et intelligente.

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