חדשות
עשרת ההצגות הטובות בלונדון - 6 בפברואר 2015
פורסם ב
מאת
סטיבן קולינס
Share
10 ההצגות החדשות הטובות ביותר בלונדון
איזו הצגה כדאי לראות תחילה בלונדון?
אנו חיברנו את הרשימה הזו כדי לחסוך לכם את הטרחה להחליט! זו רק דעתנו - ולכל אחד יש אחת - המבוססת על מחשבות המבקרים שלנו. נעדכן את הרשימה באופן סדיר כדי שהפקות חדשות יגיעו לרדאר שלכם וכשהשחקנים המקוריים משתנים זה יבוא לידי ביטוי.
הצגות שרצו יותר משלוש שנים לא נכללות - זו רשימה להפקות חדשות או יחסית חדשות שרצות בלונדון.
הוספנו קישורי הזמנות להצגות המפורטות ויש הצעות נהדרות על חלק מהן.
לכו לראות אותן!
אם אתם מעדיפים מחזות זמר, בדקו את הרשימה שלנו של עשרת המחזות הזמר הטובים ביותר.
1. עץ - Old Vic
זה תוכן עדין ומרתק. לצפות בשני הגברים השונים הללו מתחברים על כלום בעצם, חוץ מהגבריות שלהם, ומחליפים מתח, בדיחות רעות ואנקדוטות היסטוריות אישיות - זה כמו להאזין לשיחה בפאב. חוץ מזה שזה מרתק בלי סוף, מצחיק מאוד ומלא בתובנה על איך החיים חיים אחרת תלוי בנסיבות והכנסה.
2. Taken at Midnight - Theatre Royal Haymarket
זהו יצירה חדשה נהדרת; חוסך, מרתק, מלא עניין והיסטוריה. זה עושה מה שכל ההצגות הגדולות על אירועים היסטוריים אמיתיים עושות: לוקח אתכם לזמן ושם ומאפשר לכם לחוות את הזמן דרך נשמות הדמויות המניעות את הנרטיב, אבל בדרך שהיא מודרנית, רעננה ומתנענעת בכוח.
3. סוחר ונציה - Almeida Theatre
העיצוב של Tom Scutt הוא סוחף באופן מרהיב. כחול וזהב מפתים מחזקים את המבנים שבהם מתקיים הפעולה - תחושה מפתה וגרוטסקית של ונציה ולאס וגאס: זמן ומרחב מותכים בארץ התכשיטים שבה אנטוניו ושיילוק לוקחים את הסיכונים המסחריים שלהם. חמדנות ובחירה הופכים למוקד המרכזי כאן.
4. הלילה שלי עם רג - Apollo Theatre
חלק מההופעות בכוונה גדולות יותר, במובהקות קומיות יותר ובאי עימותים ממה שהיו ב-Donmar. זה מפחית את תחושת הדראמה של ההצגה בדרכים לא מספקות, תוך שהוא מושך, אני מניח, לקהל הצפוי במעמד הביניים בווסט אנד. חלק מהמשחק עדיין ברמה גבוהה והכוח הטמון בכתיבה, אם כי מופחת, רחוק מלהיאבד. לואיס ריבס, ריצ'רד קנט ומאט בארדוק עוד יותר טובים ממה שהם היו ב-Donmar.
5. שייקספיר מאוהב - Noel Coward Theatre
קשה להיזכר, לפחות לאורך שבע השנים האחרונות, בהפקה מסחרית של הצגה חדשה שפתחה ישירות בווסט אנד ושמצחיקה, דרמטית, מרתקת ומלמדת.
ג'יימס מקאבוי וקט'רין דריסדייל ב-The Ruling Class. צילום: Johan Persson 6. The Ruling Class - Trafalgar Transformed
ג'יימס מקאבוי הוא כוכב אמיתי, לוהט בוהק, שמאיר כל רגע שהוא על הבמה, שהחיוך שלו והעיניים החדות והמרשימות שלו יכולות לומר כל מה שהוא רוצה שהן יאמרו; משתנה בכל רגע, מצחיק והפראי ברגע אחד, מרשיע ומעורר באחר, ואז עצוב או משוגע או מחשב או סקסי - או כל אלה בבת אחת.
אזל
הิตี้ מוראהאן ב-The Changeling. צילום: Marc Brener 7. The Changeling - Sam Wannamaker Playhouse
הפקתו של Dromgoole היא מפורטת וברורה, ומעבירה בקלות מהעולם הרציני והמקרוב של ביאטריס-יואנה לעולם הקל יותר, אם כי שווה מוזר, של איזבלה. היטי מוראהאן היא עונג טהור כביאטריס-יואנה. שרה מקריי היא שחקנית זוהרת והעבודה שלה כאן כאיזבלה מוסיפה עוד ליצירה הזוהרת שהיא מספקת.
צילום: Johan Persson 8. די וויב ורוז - Vaudeville Theatre
ראסל הוא המפתח לשלישייה, רוז האנרגטית, מחפשת הגברים, תופסת החיים והמעצבן באקראיות. אוותהיט היא גלויה ומרגיעה וכאשר עולמה קורס, הכאב ברור, חבול ומועבר ברגישות. דבריה בהספדים במערכה השנייה טוב במיוחד. ספירו ממלאת את הדמות הקשה ביותר מתוך השלוש בתובנה ובתבונה. הסצנה הסופית שלה עם אוותהיט היא חזקה מאוד.
מאחורי היופי לעד בתיאטרון הלאומי. צילום: Richard Hubert Smith 9. מאחורי היופי לעד - התיאטרון הלאומי
מה שHare יצר כאן הוא פלא: סיפור על תקווה, זוועה ואמת בקנה מידה עצום, אך מושרש בחוזקה בדמויות ובאישיותן של תרבות מסוימת, מקום מסוים. זה, בכל דרך, אפי ובחיבור האפי ביותר כשמסתכלים על הנפשות המרכזיות שמתבוננות בקיומן שזה השתקפות של כולנו.
10. יהודים רעים - תיאטרון St James
Harmon כותב דיאלוגים אכזריים באומץ ובקצף פוטנטי. הדמויות מוגדרות בבירור לפי דיבורן וכל אחת נראית אמיתית, נגישה - ייתכן שמישהו שאתם אולי מכירים. ישנן מספר הפתעות אמתיות בדרך ולא הרבה נגמר כפי שזה נראה בהתחלה. זהו יצירה שנונה וחכמה.
קבלו את המיטב מתיאטרון בריטי ישירות לתיבת הדואר שלכם
היו הראשונים להגיע לכרטיסים הטובים ביותר, הצעות בלעדיות וחדשות אחרונות מווסט אנד.
אתם יכולים לבטל את המנוי בכל עת. מדיניות פרטיות