Londons tio bästa pjäser – 6 februari 2015

Londons 10 bästa nya pjäser

Vilken pjäs bör du se först i London?

Vi har sammanställt den här listan för att bespara dig besväret att behöva välja själv! Det här är helt enkelt vår bedömning – och alla har ju sin egen – baserad på våra recensenters tankar. Vi uppdaterar listan regelbundet så att nya produktioner hamnar på din radar och så att vi kan ta hänsyn till eventuella förändringar i rollbesättningen.

Pjäser som har spelats i mer än tre år är inte med – det här är en lista för nya eller relativt färska produktioner i London.

Vi har inkluderat bokningslänkar för alla föreställningar och på vissa av dessa finns det riktigt bra erbjudanden just nu.

Så se till att gå och se dem!

Om du föredrar musikaler kan du istället kolla in vår lista över topp 10 musikaler.

1. Tree – Old Vic

Det här är en lågmäld och fascinerande historia. Att se dessa två mycket olika män knyta an över egentligen ingenting, förutom deras gemensamma manlighet, och utbyta kvickheter, dåliga skämt och små bitar av personlig historia – det är som att tjuvlyssna på ett samtal på puben. Bortsett från att det här är oändligt intressant, väldigt roligt och fullt av insikter om hur liv levs olika beroende på omständigheter och inkomst.

Boka biljetter nu

2. Taken at Midnight – Theatre Royal Haymarket

Det här är ett fantastiskt stycke ny dramatik; avskalat, engagerande och sprängfyllt av intresse och historia. Den gör det som alla stora pjäser om faktiska historiska händelser gör: tar dig med till tiden det begav sig och låter dig uppleva den genom karaktärernas själar, men på ett sätt som känns modernt, fräscht och laddat med kraft.

Boka biljetter nu

3. Köpmannen i Venedig – Almeida Theatre

Tom Scutts scenografi är oerhört tilltalande. Förföriskt blått och guld förhöjer miljöerna där handlingen utspelar sig – en nästan provocerande lockande känsla av Venedig möter Las Vegas. Tid och rum smälter samman i detta glittriga landskap där Antonio och Shylock tar sina affärsmässiga risker. Girighet och personliga val blir det centrala fokuset här.

Boka biljetter nu

4. My Night With Reg – Apollo Theatre

Vissa av rollprestationerna är medvetet större, mer öppet komiska och mindre konfronterande än de var på Donmar. Detta minskar pjäsens dramatiska tyngd på ett sätt som inte riktigt tillfredsställer, även om det förmodligen går hem hos den förväntade medelklasspubliken i West End. Skådespeleriet är dock bitvis fortfarande i toppklass och kraften i manuset finns kvar, även om den är något dämpad. Lewis Reeves, Richard Cant och Matt Bardock är faktiskt ännu bättre här än de var på Donmar.

Boka biljetter nu

5. Shakespeare in Love – Noel Coward Theatre

Det är svårt att minnas en kommersiell produktion av en ny pjäs som har haft premiär direkt i West End under de senaste sju åren som varit lika rolig, dramatisk, fängslande och lärorik som denna.

Boka biljetter nu

James McAvoy och Kathryn Drysdale i The Ruling Class. Foto: Johan Persson 6. The Ruling Class – Trafalgar Transformed

James McAvoy är en sann, glödande stjärna som lyser upp varje ögonblick han är på scen. Hans leende och flackande, imponerande blick kan förmedla precis vad han vill; ena stunden helt ombytlig, hysteriskt rolig och vild, i nästa stund ondskefull och störd, för att sedan bli sorgsen, galen, beräknande eller sexig – eller allt på samma gång.

UTSÅLT

Hattie Morahan i The Changeling. Foto: Marc Brener 7. The Changeling – Sam Wannamaker Playhouse

Dromgooles uppsättning är detaljrik och tydlig, och rör sig mödosamt mellan Beatrice-Joannas mörka och makabra värld till Isabellas lättare, om än lika märkliga, tillvaro. Hattie Morahan är en ren fröjd i rollen som Beatrice-Joanna. Sarah MacRae är en lysande skådespelerska och hennes insats som Isabella gör bara hennes redan imponerande CV ännu mer skinande.

Boka biljetter nu

Foto: Johan Persson 8. Di and Viv and Rose – Vaudeville Theatre

Russell är nyckeln i denna trio i rollen som den sprudlande, manshungriga och stundtals irriterande Rose. Outhwaite är rättfram och lugnande, och när hennes värld rasar samman är smärtan tydlig, sårig och känsligt förmedlad – hennes begravningstal i andra akten är särskilt bra. Spiro ger den mest svårtolkade karaktären av de tre ett djup och en förståelse som imponerar. Hennes slutscen med Outhwaite är djupt berörande.

Boka biljetter nu

Behind the Beautiful Forevers på National Theatre. Foto: Richard Hubert Smith 9. Behind The Beautiful Forevers – National Theatre

Vad Hare har skapat här är ett mästerverk: en berättelse om hopp, skräck och sanning i enorm skala, men stadigt förankrad i karaktärerna och personligheterna från en specifik kultur och plats. Den är i alla avseenden episk, och som mest storslagen när vi får blicka in i huvudkaraktärernas sinnen när de begrundar sin existens – en existens som speglar oss alla.

Boka biljetter nu

10. Bad Jews – St James Theatre

Harmon skriver sylvass dialog utan rädsla och med en potent energi. Karaktärerna definieras tydligt genom sitt sätt att tala och var och en känns äkta och tillgänglig – som någon du faktiskt skulle kunna känna. Det bjuds på flera reala överraskningar längs vägen och inte mycket visar sig vara som det först verkar. Det är ett vasst och intelligent stycke dramatik.

Boka biljetter nu