Londra’nın En İyi 10 Oyunu - 6 Şubat 2015

Londra'daki En İyi 10 Yeni Oyun

Londra'da öncelikle hangi oyunu izlemelisiniz?

Sizi araştırma zahmetinden kurtarmak için bu listeyi hazırladık! Bu seçimler, eleştirmenlerimizin görüşlerine dayanan tamamen bize özel bir seçkidir. Yeni yapımları radarınıza dahil etmek ve orijinal oyuncu kadrosu değişikliklerini yansıtmak için listeyi düzenli olarak güncelleyeceğiz.

Üç yıldan uzun süredir sahnelenen oyunlar listeye dahil edilmemiştir; bu seçki Londra'daki yeni veya nispeten yeni yapımlar için hazırlanmıştır.

Listelenen oyunlar için bilet bağlantılarını da ekledik, üstelik bu oyunların bazılarında harika fırsatlar yakalayabilirsiniz.

Öyleyse gidip izleyin!

Eğer müzikalleri tercih ediyorsanız, En İyi 10 Müzikal listemize göz atın.

1. Tree - Old Vic

Yumuşak ve büyüleyici bir eser. Birbirinden tamamen farklı iki adamın sadece erkeklikleri üzerinden bağ kurmasını, şakalaşmalarını ve kişisel geçmişlerinden kesitler paylaşmalarını izlemek, bir pubda tesadüfen bir konuşmaya kulak misafiri olmak gibi. Ancak bu konuşma sonsuz derecede ilginç, çok komik ve hayatların şartlara ve gelire göre nasıl farklı yaşandığına dair derin gözlemlerle dolu.

Hemen Bilet Al

2. Taken at Midnight - Theatre Royal Haymarket

Karşımızda müthiş bir yeni yazım örneği var; sade, sürükleyici, merak uyandırıcı ve tarihle harmanlanmış. Gerçek tarihi olayları konu alan tüm büyük oyunların yaptığını başarıyor: Sizi o zamana götürüyor ve o dönemi, hikayeyi sürükleyen karakterlerin ruhları aracılığıyla deneyimletiyor; hem de modern, taze ve enerji dolu bir yaklaşımla.

Hemen Bilet Al

3. Merchant of Venice - Almeida Theatre

Tom Scutt’ın tasarımı göz alıcı derecede çekici. Baştan çıkarıcı mavi ve altın tonlar, aksiyonun geçtiği yapıları güçlendiriyor; Venedik ve Las Vegas'ın büyüleyici bir karışımı gibi: Zaman ve mekan, Antonio ve Shylock'un ticari riskler aldığı bu ışıltılı dünyada iç içe geçiyor. Burada açgözlülük ve seçim yapma zorunluluğu merkeze oturuyor.

Hemen Bilet Al

4. My Night With Reg - Apollo Theatre

Bazı performanslar bilerek daha abartılı, daha komik ve Donmar'dakine kıyasla daha az çatışmacı bir tonda tercih edilmiş. Bu durum, oyunun dramatik etkisini biraz azaltsa da West End'in beklenen orta sınıf izleyicisine hitap etmeyi amaçlıyor gibi görünüyor. Oyunculukların bir kısmı hala birinci sınıf ve metnin doğasında bulunan güç, biraz azalsa da kesinlikle kaybolmamış. Lewis Reeves, Richard Cant ve Matt Bardock, Donmar'dakinden bile daha etkileyiciler.

Hemen Bilet Al

5. Shakespeare in Love - Noel Coward Theatre

En azından son yedi yıldır, doğrudan West End'de açılan ve bu kadar komik, dramatik, sürükleyici ve öğretici başka bir ticari yapım hatırlamak oldukça zor.

Hemen Bilet Al

The Ruling Class oyununda James McAvoy ve Kathryn Drysdale. Fotoğraf: Johan Persson 6. The Ruling Class - Trafalgar Transformed

James McAvoy, sahnede olduğu her anı aydınlatan gerçek, büyüleyici bir yıldız; gülümsemesi ve keskin gözleriyle istediği her şeyi anlatabiliyor. Bir an tamamen değişken, komik ve çılgın; bir sonraki an kötü niyetli ve rahatsız edici; sonra ise üzgün, deli, hesapçı veya seksi... Ya da hepsini aynı anda hissettirebiliyor.

TÜM BİLETLER TÜKENDİ

The Changeling oyununda Hattie Morahan. Fotoğraf: Marc Brener 7. The Changeling - Sam Wannamaker Playhouse

Dromgoole’un yapımı detaylı ve anlaşılır; Beatrice-Joanna’nın kasvetli ve ürkütücü dünyasından, Isabella’nın daha hafif ama bir o kadar tuhaf dünyasına zahmetsizce geçiş yapıyor. Hattie Morahan, Beatrice-Joanna rolünde tam bir seyir zevki sunuyor. Işıltılı bir aktris olan Sarah MacRae ise Isabella karakteriyle kariyerindeki parlak işlerine bir yenisini daha ekliyor.

Hemen Bilet Al

Fotoğraf: Johan Persson 8. Di and Viv and Rose - Vaudeville Theatre

Bu üçlünün kilit ismi, hayat dolu, erkek delisi ve sinir bozucu derecede sempatik olan Rose karakteriyle Russell. Outhwaite açık sözlü ve sakin; ancak dünyası başına yıkıldığında hissettiği acı çok net, yaralayıcı ve hassas bir şekilde yansıtılıyor. Özellikle ikinci perdedeki cenaze konuşması harika. Spiro ise üç karakter arasındaki en zorlu olana derinlik ve anlayış katıyor. Outhwaite ile olan final sahnesi ise gerçekten çok güçlü.

Hemen Bilet Al

Behind the Beautiful Forevers National Theatre sahnesinde. Fotoğraf: Richard Hubert Smith 9. Behind The Beautiful Forevers - National Theatre

Hare’in burada yarattığı şey bir mucize: Büyük ölçekli bir umut, dehşet ve gerçeklik hikayesi, ancak kökleri belirli bir kültürün ve belirli bir yerin karakterlerine sıkıca bağlı. Her bakımdan destansı bir eser; özellikle de ana karakterlerin, hepimizinkinin bir yansıması olan kendi varoluşlarını sorguladıkları anlarda doruğa çıkıyor.

Hemen Bilet Al

10. Bad Jews - St James Theatre

Harmon, sert diyalogları korkusuzca ve etkileyici bir akıcılıkla kaleme alıyor. Karakterler konuşma tarzlarıyla net bir şekilde tanımlanmış ve her biri gerçek, ulaşılabilir – muhtemelen tanıdığınız birine benziyor. Oyun boyunca birçok gerçek sürprizle karşılaşıyorsunuz ve hiçbir şey göründüğü gibi bitmiyor. Keskin ve zekice yazılmış bir eser.

Hemen Bilet Al