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Las Diez Mejores Obras de Londres - 6 de febrero de 2015
Publicado en
Por
stephencollins
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Las 10 mejores obras nuevas en Londres
¿Qué obra deberías ver primero en Londres?
Hemos reunido esta lista para ahorrarte el quebradero de cabeza de averiguarlo. Es solo nuestra opinión —y todo el mundo tiene una— basada en lo que piensan nuestros críticos. Actualizaremos la lista con regularidad para que las nuevas producciones entren en tu radar y, cuando cambie el reparto original, también lo tendremos en cuenta.
No incluimos obras que lleven en cartel más de tres años: esta es una lista de producciones nuevas o relativamente nuevas que se representan en Londres.
Hemos incluido enlaces de reserva para los espectáculos de la lista y hay ofertas estupendas disponibles para algunos de ellos.
¡Así que ve a verlas!
Si prefieres los musicales, echa un vistazo a nuestra lista de los 10 mejores musicales.
1. Tree - Old Vic
Es algo delicado y fascinante. Ver a estos dos hombres tan distintos estrechar lazos sin mucho motivo, salvo su masculinidad, e intercambiar pullas, chistes malos y retazos de historia personal… es como escuchar a escondidas una conversación en un pub. Solo que es inagotablemente interesante, muy divertido y está lleno de ideas sobre cómo se viven las vidas de forma diferente según las circunstancias y los ingresos.
2. Taken at Midnight - Theatre Royal Haymarket
Es una magnífica pieza de nueva dramaturgia: sobria, absorbente, rebosante de interés e historia. Hace lo que hacen todas las grandes obras sobre hechos históricos reales: te lleva a esa época y te permite vivirla a través del alma de los personajes que impulsan la narración, pero de un modo moderno, fresco y cargado de fuerza.
3. Merchant of Venice - Almeida Theatre
El diseño de Tom Scutt es deslumbrantemente atractivo. Los seductores azules y dorados realzan las estructuras donde sucede la acción: una Venecia y un Las Vegas de un magnetismo chillón; tiempo y espacio se funden en ese territorio de baratijas donde Antonio y Shylock asumen sus riesgos comerciales. La codicia y la elección se convierten aquí en el eje central.
4. My Night With Reg - Apollo Theatre
Algunas interpretaciones son deliberadamente más grandes, decididamente más abiertamente cómicas y menos confrontativas que en el Donmar. Esto rebaja la tensión dramática de la obra de maneras poco satisfactorias, aunque, en apariencia, busque agradar al público de clase media que se espera en el West End. Parte del trabajo actoral sigue siendo de primera categoría y la fuerza inherente de la escritura, aunque mermada, dista mucho de perderse. Lewis Reeves, Richard Cant y Matt Bardock están incluso mejor que en el Donmar.
5. Shakespeare in Love - Noel Coward Theatre
Cuesta recordar, al menos en los últimos siete años, una producción comercial de una obra nueva que se haya estrenado directamente en el West End y que sea tan divertida, dramática, apasionante y didáctica.
James McAvoy y Kathryn Drysdale en The Ruling Class. Foto: Johan Persson 6. The Ruling Class - Trafalgar Transformed
James McAvoy es una auténtica estrella fulgurante, incandescente, que ilumina cada instante en el que pisa el escenario; su sonrisa y sus ojos vivaces e impresionantes dicen exactamente lo que él quiere que digan. Absolutamente voluble: un momento es desternillante y salvaje; al siguiente, malévolo y perturbado; después, triste o demente, o calculador, o sexy… o todo a la vez.
ENTRADAS AGOTADAS
Hattie Morahan en The Changeling. Foto: Marc Brener 7. The Changeling - Sam Wannamaker Playhouse
La producción de Dromgoole es detallista y clara, y pasa sin esfuerzo del mundo sombrío y macabro de Beatrice-Joanna al más ligero —aunque igual de extraño— de Isabella. Hattie Morahan es una auténtica delicia como Beatrice-Joanna. Sarah MacRae es una actriz luminosa y su trabajo aquí como Isabella suma aún más brillo a la excelente labor que ofrece.
Foto: Johan Persson 8. Di and Viv and Rose - Vaudeville Theatre
Russell es la clave del trío, la exuberante Rose, hambrienta de hombres, que se come la vida y resulta, de paso, irritante con una naturalidad pasmosa. Outhwaite es directa y serena y, cuando su mundo se derrumba, el dolor se percibe claro, contundente y transmitido con sensibilidad. Su oración fúnebre en el segundo acto es especialmente buena. Spiro dota al personaje más difícil de los tres de perspicacia y comprensión. Su escena final con Outhwaite es realmente poderosa.
Behind the Beautiful Forevers en el National Theatre. Fotografía: Richard Hubert Smith 9. Behind The Beautiful Forevers - National Theatre
Lo que Hare ha creado aquí es una maravilla: un relato de esperanza, horror y verdad a una escala enorme, pero firmemente arraigado en los personajes y las personalidades de una cultura concreta, de un lugar concreto. Es, en todos los sentidos, épico, y alcanza su máxima épica cuando se adentra en la mente de los personajes centrales mientras contemplan su existencia, reflejo de la de todos nosotros.
10. Bad Jews - St James Theatre
Harmon escribe un diálogo mordaz sin miedo y con una efervescencia poderosa. Los personajes quedan claramente definidos por su forma de hablar y cada uno parece real, cercano; quizá alguien a quien conoces. Hay varias sorpresas auténticas por el camino y no todo acaba siendo como parecía al principio. Es una escritura afilada e inteligente.
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