レビュー：アリスの不思議の国の冒険、オペラ・ホランド・パーク ✭✭✭✭✭

オペラ・ホランド・パーク『不思議の国のアリス』。写真：アレックス・ブレナー　不思議の国のアリス

オペラ・ホランド・パーク

18/07/15

星5つ

ウィル・トッドとマギー・ゴットリーブによるこの愉快なオペラは、数年前にオペラ・ホランド・パークで初演され、2015年の通常のサマー・シーズンにレパートリーとして戻ってきた。主要ナンバーをすべて収録したディスクが数か月前に発売され、当サイトでもレビューしている。上演はホランド・パーク主要施設の裏手にある芝生の一角で行われ、4つの異なるセットの間を歌手、オーケストラ、そして観客が移動する趣向。移動のあいだは、繰り返し使われる（しかも耳に残る）ラテン調のつなぎの音楽が覆いとなって流れる。キャストと演奏陣の多くは2013年版からの続投だ。登場人物と大筋はルイス・キャロル（今年で刊行150周年）に拠っているが、物語を挟み込む装置として――どこかハリー・ポッターを思わせる――冒頭、アリス（フルール・ウィン）をヴィクトリア朝のオックスフォードではなく、魅力に乏しい北部の街グリムソープに置く。そこで彼女は、しゃべる白ウサギ（ジェームズ・クレヴァートン）と手を組んだとたん、さっさと逃げ出したくて仕方がない。カウンターテナーのチェシャ猫（マジド・エル＝ブシュラ）や、クネゴンドに負けないコロラトゥーラの技巧を披露しそうな歌う瓶（モード・ミラー）との出会いを経て――物語は一気に加速していく。おなじみの登場人物が次々と登場し、その多くが人物像を立ち上げるためのアリアを与えられ、後の場面でも再び姿を現す。台詞の多くは賢明にもキャロルからの引用で、その上に現代的で洒落た言及が“妖精の粉”のように散りばめられる（とりわけ、学校のテストに取り憑かれた今の風潮への風刺は、ハンプティ・ダンプティやトゥイードル・ダム＆トゥイードル・ディーの手にかかると実に痛快だ）。セットを移動しながら進むにつれ、赤の女王（ロバート・バート）とその手下たちによる「ワンダーランドの悪意」もしっかり見えてくる。後半は、無秩序で横暴な権威主義に立ち向かい、ワンダーランドに秩序を取り戻そうとするアリスの決意が中心となる。ここでの要となるのが、アリスに与えられた唯一の本格的に持続するアリア「I flew high in my dreams」。大きく伸びやかな志向性を持つソンドハイム風ナンバーで、Evening Primroseの「I remember sky」を思わせる。そこから終幕にかけて悪意の勢力は崩れ、ワンダーランドはあっという間に回復し、アリスは微妙に変化を遂げてグリムソープへと戻される。では、なぜこれほど上手くいくのか。答えの一端は、原作に寄り添い、「変えるために変える」ことをしない姿勢にある。キャロルを翻案する者は、現実の彼が著名な数学者であり論理学者でもあったことを忘れてはならない。理屈は逆立ちし、常識の真逆を行くのに、それでも独自の論理で満ちており、それがここでのように大真面目に演じられると、いっそう可笑しみを増す。キャロル（そしてテニエル）への別の忠誠は衣裳にも表れていて、真正さにおいて見事に精緻でありながら、そこから離れねばならないところでは存分に想像力が発揮される。たとえば芋虫の衣裳は見事なまでに大仰で、白の騎士の鎧は、ありふれたキラキラの台所用品から巧みに即興で組み上げられている。セットは明るく快活で、なかでもおそらく最良なのは、鋭角的な形が印象的なマッドハッターのお茶会のテーブルだ。自然環境の活用も巧みで、登場人物が下草から突然現れたり、地元の木々までがアクションに取り込まれたりする。音楽も屋外上演に合わせて工夫されている。多くは狡猾なまでに巧いアンダースコアで、観客に言葉を届ける邪魔をしない。しかし様式の振れ幅も大きく、ラテン、カリプソ、ジャズのリズムがふんだんに盛り込まれ、よく知られた作曲家たちの影も随所に見える――たとえばWest Side Storyのバーンスタイン。舌を出すようなパスティーシュが多いが、常に品よくまとめられている。12人編成のオーケストラもやることが多い。場面を活気づける序曲で勢いよく幕を開け、その後も個性豊かなソロが次々に登場する。屋外で、しかも移動しながらこれらの異質な要素を束ねるのは指揮者マシュー・ウォルドレンにとって容易ではないはずだが、活発なテンポを設定し、目立った問題もなく全員をきちんとまとめ上げた。個々のパフォーマンスでは、明瞭な発声で言葉と旋律を客席へ届け、快活でありながら精密な主役像を作ったウィンがやはり筆頭だろう。ロバート・バートは赤の女王として、作り物めいた忙しない憤怒の嵐を巻き起こす――まさにミス・トランチブルの姉妹分だ。キール・ワトソンは「Wonderland Blues」を存分に聴かせ、これがおそらく本作でもっとも印象に残る個別ナンバーとなった。ヴィクトリア・シモンズはマッドハッターとして、仕切り、騒ぎ立て、怒鳴り散らしながらも、やがてモード・ミラー演じる妖しげな公爵夫人の魅力に屈する。三月ウサギ、白の騎士、ヤマネ、ハンプティ・ダンプティもそれぞれ生き生きと造形された。Topsy, Turvyから抜け出してきたかのような「ヴィクトリア朝の人々」4人組が、伴奏とコメント役を担い、観客への案内や誘導（コーディネート）も務める。観客の反応はどうだったか。子どもたちはすっかり魅了されている様子で、後方に立っていた大人も少なからず、年齢によって受け取り方の変わる“二重の意味”を持つ台詞の数々に、ニヤリとしながら見入っていた（とはいえダブル・ミーニングの下品さには陥らない）。ただ、子どもが落ち着かなくなったり退屈したりしないためにセット間の移動が必要だ、という理屈には全面的には納得できなかった。私の席からはその兆しはほとんど見えず、むしろ場面を刻んで移動することが集中を削ぐ面が、少なくとも二点あった。第一に、移動のたびに全員が落ち着き直し、音楽と歌詞に再接続するのに時間がかかる。第二に、場面転換が続くことで、役者が観客一人ひとりと力強く直接的に関わる余地が減ってしまう。ここで提供されている要素は、クリスマスの良質なパントマイムに通じるものがある。パントの伝統にならって、もう少し踏み込んだ客席とのやり取りがあれば、若い観客の楽しさはさらに増したはずだ。

とはいえ、これは重箱の隅だ。今回この魅力的なオペラを見逃したなら、11月初旬にリンベリー・スタジオ・シアターで行われる公演のいずれかを、ぜひ早めに予約してほしい。後悔はしないはずだ。

詳細は www.operahollandpark.com へ