РЕЦЕНЗІЯ: «Аліса в Диві: Пригоди Аліси в Країні чудес», Opera Holland Park ✭✭✭✭✭

«Пригоди Аліси в Дивокраї» від Operа Holland Park. Фото: Алекс Бреннер. Пригоди Аліси в Дивокраї

Opera Holland Park

18.07.15

5 зірок

Ця чудова опера Вілла Тодда та Меггі Готліб вперше побачила світ в Opera Holland Park пару років тому і повернулася до репертуару в рамках літнього сезону 2015 року. Кілька місяців тому вийшов диск із головними номерами, на який ми вже публікували рецензію. Вистава проходила на одній із галявин за головним комплексом Голланд-парку на чотирьох різних сценічних майданчиках. Співаки, оркестр та глядачі переходили від одного до іншого під супровід ритмічної латиноамериканської мелодії, що запам’ятовується з перших нот. Акторський склад та музиканти значною мірою повторюють свої ролі з 2013 року. Персонажі та сюжетна лінія запозичені у Льюїса Керролла (якому зараз виповнилося «150 років юності»), але тут також є обрамлення, наче натхненне історіями про Гаррі Поттера. На початку ми бачимо Алісу (Флур Він) не у вікторіанському Оксфорді, а в Грімторпі — непривабливому північному містечку, з якого вона радо тікає, зустрівши мовця Білого Кролика (Джеймс Клевертон). Після перших зустрічей із Чеширським Котом-контртенором (Маджид Ель-Бушра) та співочою пляшкою (Мод Міллар), яка могла б позмагатися за колоратурну майстерність із самою Кунігундою, — ми вже на повній швидкості занурюємося в історію. Нас швидко знайомлять з усіма знайомими героями, більшість із яких мають власну арію для розкриття образу і знову з’являються у пізніших сценах. Діалоги мудро запозичені у Керролла, а потім присипані «чарівним пилом» дотепних сучасних відсилок — сатира на нинішню одержимість шкільними тестами виглядає особливо переконливо у виконанні Шалтая-Болтая та Труляля і Траляля. Рухаючись декораціями, ми бачимо, що в Дивокраї вистачає і «лихокраю» (Malice in Wonderland) в особі Червоної Королеви (Роберт Берт) та її поплічників. Друга половина опери присвячена рішучості Аліси протистояти цьому хаотичному авторитаризму та навести лад. Кульмінацією стає сольна арія Аліси «I flew high in my dreams» — масштабна, натхненна композиція в дусі Сондгайма, що нагадує його «I remember sky» з Evening Primrose. Відтоді сили зла руйнуються, порядок відновлюється, і Аліса повертається до Грімторпа, непомітно змінившись. Чому це так добре працює? Частково відповідь у вірності оригіналу без змін заради самих змін. Будь-якомуматору Керролла варто пам’ятати, що в житті він був видатним математиком і логіком. Його міркування можуть бути вивернутими навпаки, але вони сповнені власної логіки, яка стає ще кумеднішою, коли її розігрують із мертвотною серйозністю, як тут. Ще один прояв лояльності до автора (і Тегніела!) — це костюми, блискуче деталізовані та автентичні, або ж фантазійні там, де це потрібно. Наприклад, вбрання Гусені неймовірно епатажне, а обладунки Білого Лицаря майстерно імпровізовані з найзвичайнішого кухонного начиння. Декорації яскраві та солідні, а найкраща з них — стіл під гострим кутом для чаювання Божевільного Капелюшника. Вдало використано і довкілля: персонажі раптово з’являються з хащів, а місцеві дерева також залучені в дію. Музика також адаптована для виконання просто неба: багато продуманого музичного супроводу, що не заважає сприйняттю тексту. Але є й багато стилістичних варіацій — латина, каліпсо, джазові ритми та відлуння знайомих композиторів, як-от Бернстайна у Вестсайдській історії. Багато іронічного пастишу, виконаного надзвичайно елегантно. Оркестр із дванадцяти осіб має багато роботи: від жвавої увертюри до численних характерних соло. Диригенту Меттью Волдену було непросто керувати цими розрізненими силами просто неба і в русі, але він задав бадьорий темп і втримав ансамбль без видимих проблем. Серед виконавців перше місце належить Флур Він за чітку дикцію та енергійне й точне втілення головної ролі. Роберт Берт у ролі Червоної Королеви викликав бурю штучного обурення — справжня сестра місс Транчбулл. Кіл Вотсон чудово виконав свій «Wonderland Blues», мабуть, найбільш пам’ятний номер шоу; а Вікторія Сіммондс енергійно командувала та метушилася в ролі Капелюшника, перш ніж піддатися чарам ефемерної Герцогині у виконанні Мод Міллар. Березневий Заєць, Білий Лицар, Соня та Шалтай-Болтай — усі отримали яскраві втілення. Квартет «вікторіанців», що ніби втекли з фільму Топсі-Терві, забезпечував супровід, коментарі та координацію глядачів. Як же це сприйняла публіка? Діти були в повному захваті, а дорослі ззаду посміхалися багатьом реплікам із подвійним підтекстом, зрозумілим різним віковим групам, але без вульгарності. Я не до кінця впевнений, що переміщення між майданчиками було необхідним, щоб діти не нудьгували — ознак втоми я не помітив. Натомість такі зміни місць подекуди заважали концентрації: по-перше, глядачам потрібен був час, щоб знову зосередитися на музиці, по-друге, це заважало акторам активніше взаємодіяти з аудиторією. Інгредієнти тут нагадують гарну різдвяну пантоміму: більше інтерактиву в традиціях «панто» додало б юним глядачам ще більше задоволення.

Але це лише зауваження. Якщо ви пропустили цю чарівну оперу цього разу, обов’язково забронюйте квитки на вистави в Linbury Studio Theatre на початку листопада. Ви не пошкодуєте.

Для отримання додаткової інформації відвідайте www.operahollandpark.com