レビュー: イギリス劇場 チェーホフの初演, バタシー・アーツ・センター ✭✭✭✭

マーク・ラドモンが、バタシー・アーツ・センターで上演されたDead Centreによる『チェーホフの最初の戯曲』をレビュー。

チェーホフの最初の戯曲

バタシー・アーツ・センター（ロンドン）

星4つ

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演劇を革新する以前、アントン・チェーホフはわずか19歳で初めての戯曲を書いてみた。上演は却下され、題名すら与えられないまま忘れ去られていたが、死後数年を経て出版された。登場人物が多く、筋も入り組んでいるため、この作品――いまでは『プラトーノフ』の名で広く知られる――は上演不可能とさえ見なされてきた。ただし大胆な改稿によって、デイヴィッド・ヘアやマイケル・フレイン（彼は『ワイルド・ハニー』と名付けた）による優れた版も生まれている。そして今回、その素材から出発して生まれたのが、ダブリンを拠点とする劇団Dead Centreによる、可笑しく、賢く、驚くほど独創的な新作『チェーホフの最初の戯曲』だ。

幕開けは、19世紀ロシアの田園にあるカントリーハウスを描いた、ごくオーソドックスな写実主義の舞台装置。チェーホフの伝統的プロダクションを観たことがある人なら、おなじみの光景だろう。だが、この翻案が別の方向へ進むことは最初から明かされる。お決まりの赤い緞帳が上がる前に、演出のブッシュ・ムカゼルが「この戯曲の意味を理解する手助けとして、観客全員が装着しているヘッドホンを通じて随時コメントを入れる」と告げるのだ。

ほどなくして亀裂が入りはじめる。陰鬱で思い悩む演出家は、この作品を翻案するにあたっての自分の創作上の判断、さらには演劇人としての自分の存在そのものまで疑い出す。少しずつ、ショーは「現実をドラマとして表象する」という層を剥ぎ取っていき、何を信じればいいのか分からなくなる。ムカゼルとベン・キッドが作・演出を手がけ、芝居を観るときに伴う根本的な前提に鉄球を振り下ろす――それを、遊び心のある機知と視覚的なセンスで語り切る。アンドリュー・クランシーの巧みな美術に加え、音響のジミー・イーディーとケヴィン・グリーソン、照明のスティーヴン・ドッド、効果のグレイス・オハラによる仕事ぶりが、この衝撃をしっかり支えている。

同時に、本作はチェーホフそのものの作品から意味を汲み取ろうともする。『プラトーノフ』や他の戯曲に通じるモチーフや主題を参照し、それらが現代の観客にとってどのように――そしてそもそも――有効たりうるのかを探るのだ。エキサイティングで独創的な一作であり、アンドリュー・ベネット、タラ・イーガン＝ラングリー、クララ・シンプソン、ディラン・タイ、ブレフニ・ホラハン、リアム・カーニーが果敢に演じ切る。解体とスペクタクルのなかに人物像が飲み込まれ、チェーホフの最初の戯曲の残響だけが残る瞬間もあるが、彼らは見事な精度でこの「演劇的カオスの噴出」を美しく作り上げている。

上演期間：2018年11月10日まで

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