리뷰: 체호프의 첫 번째 연극, 배터시 예술 센터 ✭✭✭✭

마크 러드먼이 배터시 아츠 센터에서 데드 센터가 선보이는 체호프의 첫 번째 희곡을 리뷰합니다.

체호프의 첫 번째 희곡

배터시 아츠 센터, 런던

별 4개

지금 예매

연극의 판도를 바꾸기 전, 안톤 체호프는 겨우 19세에 첫 희곡을 써 보려 했습니다. 공연을 위해 제출됐지만 거절당했고, 제목조차 없이 잊힌 채로 방치되다가 그가 세상을 떠난 뒤 몇 년이 지나서야 출간됐죠. 등장인물이 지나치게 많고 줄거리가 복잡해, 오늘날에는 플라토노프로 더 잘 알려진 이 작품은 무대화가 불가능한 희곡으로 여겨지곤 합니다. 다만 과감한 편집을 거친 덕분에 데이비드 헤어와 마이클 프레인(그는 이 작품을 와일드 허니라고 불렀습니다)의 훌륭한 버전이 나오기도 했습니다. 그리고 이제, 더블린 기반 극단 데드 센터가 선보이는 재치 있고 영리하며 대단히 독창적인 신작 체호프의 첫 번째 희곡이 이 작품을 출발점으로 삼았습니다.

막은 19세기 러시아 시골의 저택을 묘사한, 전통적인 체호프 공연을 봤던 관객이라면 익숙할 법한 자연주의 세트로 열립니다. 하지만 우리는 이미 이 각색이 다른 방향으로 향하리라는 것을 알게 됩니다. 고전적인 붉은 막이 오르기 전에, 연출가 부시 무카젤이 관객 전원이 착용한 헤드폰을 통해 실시간 해설을 들려주며 작품의 의미를 이해하도록 돕겠다고 말하기 때문입니다.

얼마 지나지 않아 금이 가기 시작합니다. 우울하고 불안한 연출가는 작품을 각색하면서 내린 자신의 창작적 선택, 더 나아가 연극인으로서의 자기 존재 자체를 의심하기 시작하죠. 공연은 조금씩 ‘현실을 재현한다’는 드라마적 층위를 벗겨내며, 어느 순간 무엇을 믿어야 할지 모르게 만듭니다. 무카젤과 벤 키드가 쓰고 연출한 이 작품은, 연극을 본다는 행위에 따라붙는 근본적 전제를 거침없이 뒤흔듭니다. 그 모든 과정은 장난기 어린 위트와 시각적 감각으로 풀어내며요. 앤드루 클랜시의 영리한 무대 디자인을 바탕으로, 사운드의 지미 이디와 케빈 글리슨, 조명의 스티븐 도드, 효과의 그레이스 오하라가 보여주는 숙련된 작업이 작품의 충격을 뒷받침합니다.

동시에 이 작품은 체호프의 원작 자체에서도 의미를 길어 올리려 합니다. 플라토노프와 다른 희곡들의 모티프와 주제를 끌어와, 그것들이 현대 관객에게 어떻게—또 과연—유의미해질 수 있는지를 탐색하죠. 대담하게 연기하는 앤드루 베넷, 타라 이건-랭글리, 클라라 심프슨, 딜런 타이그, 브레프니 홀러핸, 리엄 카니가 이끄는, 흥미진진하고 독창적인 연극입니다. 해체와 스펙터클 속에서 인물들이 흡수되어 체호프의 첫 희곡은 메아리처럼만 남는 듯 보일 때도 있지만, 배우들은 인상적인 정확도로 이 무대를 정교하게 다듬어, 아름답게 공들여 빚어낸 연극적 혼돈의 분출로 완성해 냅니다.

2018년 11월 10일까지 공연

체호프의 첫 번째 희곡 예매하기