レビュー：インシグニフィカンス、アルコラ劇場 ✭✭✭✭

『Insignificance（邦題：取るに足らないこと）』より、サイモン・ラウス＆アリス・ベイリー。写真：アレックス・ブレナー Insignificance

アルコラ・シアター

2017年10月23日

星4つ

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テリー・ジョンソンの戯曲は、1982年にロイヤル・コート・シアターで初演された作品。発端は、劇作家が「アルバート・アインシュタインのサイン入り写真が、マリリン・モンローの死後の遺品の中から見つかった」という話を読んだことにあるという。巧みに想像力を働かせた脚本は、ニューヨークのホテルの一室にアインシュタインを置き、そこから数ブロック先ではモンローが『七年目の浮気』の有名な白いドレスのシーンを撮影している。アインシュタインはジョー・マッカーシーから下院非米活動委員会への出頭を迫られ、さらに嫉妬に燃えるジョー・ディマジオが、撮影現場での群衆の野次と好奇の視線に激怒して乗り込んでくる。とはいえ登場人物は誰も実名で呼ばれず、「女優」「教授」「上院議員」「野球選手」として描かれることで、作品はアイデンティティ、名声、そしてイメージを鋭く掘り下げていく。世間が見る姿と本人の実像は一致しない――おそらく「上院議員」だけは別として。

『Insignificance』より、アリス・ベイリー＝ジョンソン、トム・マニオン、サイモン・ラウス

デヴィッド・メルカタリ演出の本プロダクションは、序盤やや力が入りきらず、立ち上がりに時間がかかる。俳優陣もテキストで遊ぶ余裕を掴むまで少し間が必要だ。「上院議員」を演じるトム・マニオンは当初、どこか緊張が見え、こちらが期待するような胡散臭さや激情の毒気が薄い。しかし第2幕での再登場からその輪郭がはっきりし、もっと“解き放たれた”怒りのほうが断然おもしろい。「教授」のサイモン・ルークは出色で、落ち着きと混乱が同居する見事な人物研究。空間のかたちを解こうとする彼のホテルの部屋で起こる出来事や来訪者に、驚いているようで驚いていない――その微妙さが魅力だ。「女優」のアリス・ベイリー＝ジョンソンは存在感を増し、いわゆる“おバカな金髪”などではない。彼女は教授に相対性理論を説明し（しかも正しい）、一方で不確定性原理には自信が持てない――こうした洒落たギャグが随所で作品の緊張を鮮やかに破る。周囲から「あなたは“彼女”なんだ」と繰り返し指摘される中で、ジョンソンはスクリーン上の“彼女”と公の場の自分の分離を、とりわけ声の使い分けでもう少し強く示せたかもしれない。とはいえ、モンローの儚い美しさと悲劇性は完璧に捉えている。オリヴァー・ヘンブラフもまた、「野球選手」を笑いと切なさのある人物として体現し、部屋でいちばん“本当におバカ”な存在として悲劇を照らし返す。彼はチューインガムのカードに自分が何枚登場するかで名声を測っているのだ。夫婦の子どもへの渇望、そして「上院議員」の一撃で「女優」が流産してしまうこと、そこからの結婚生活の崩壊までが、痛切に、しかも鮮明に立ち上がる。

『Insignificance』より、アリス・ベイリー＝ジョンソン＆オリヴァー・ヘンブラフ~

初演から35年を経た今も、ジョンソンの戯曲は機知、知性、言葉遊びのきらめきで観客を眩ませる。教授が「友人のために預かっている」猫をめぐる秀逸なネタがあり、「上院議員」に詰め寄られた教授が、どんな書類にもサインを拒む――「だってそれは僕の名前だから」。さらに彼は、その台詞を数日前に観た芝居で聞いたのだと明かし、プログラムを「女優」に渡して『るつぼ』を観るよう勧める。（モンローの次の夫、アーサー・ミラーの作。）作品が本来受けるにふさわしい“決定版”の出来とは言い切れないものの、上演期間を通してテンポは上がっていくだろうし、十分に楽しめる一夜である。

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