レビュー：ジョセフ・アンド・ザ・アメイジング・テクニカラー・ドリームコート、ロンドン・パラディウム ✭✭✭✭✭

ジュリアン・イーヴスが、ロンドン・パラディアムで上演中のアンドリュー・ロイド＝ウェバー＆ティム・ライス作『ジョセフ・アンド・ジ・アメイジング・テクニカラー・ドリームコート』をレビュー。

ジャック・ヤロウと『ジョセフ・アンド・ジ・アメイジング・テクニカラー・ドリームコート』カンパニー Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat London Palladium

2019年7月11日

星5つ

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アンドリュー・ロイド＝ウェバーとティム・ライスという、驚異的なミュージカル作家としてのキャリアを世に送り出したこの作品が初演されてから50年。英国の観客の心の中で、特別な場所を勝ち取ってきた理由がよく分かる。昨夜、国内屈指の“劇場エンタメの殿堂”の外で繰り広げられていた、ほとんど熱狂に近い喝采ほど、その証明にふさわしい光景はないだろう。新プロダクション初日の到着時、アーガイル・ストリートは端から端まで熱心な観劇客とセレブ目当ての人々で埋め尽くされていた。劇場に入る前から、こちらのテンションはすでにバナナ級に到達していたのだ。

ジャック・ヤロウとシェリダン・スミス、そして『ジョセフ』カンパニー。写真：トリストラム・ケントン

だが、そのどれもが、この先に待っていた体験への心構えにはならなかった。ロンドンとニューヨークで数々のロングラン作品をリフレッシュしてきた演出家ローレンス・コナーは、ここで単に手を入れたのではない。複雑で巧みで、心を掴み、美しく響く“フォーク・ポップ・オペラ”を、まるごと再発見してしまったのだ。ヤコブと12人の息子たち——溺愛される金色の少年であるタイトルロールと、その他11人の“負け組”——という聖書の物語を取り上げつつ、コナーは台本の中に、人物と運命を精緻かつ繊細に掘り下げた見事な構成を見出している。ジョン・リグビーが精力的に振る音楽、サム・デイヴィスによる圧巻のダンス・アレンジ、そしてジョン・キャメロンの鮮烈で喚起力に富むオーケストレーションにより、このスコアはヒット曲「Any Dream Will Do」に挟まれたパスティーシュの連なりなどでは決してない。ここには独自の世界がある。ロイド＝ウェバーの旋律の才能、そしてさらに強い“劇場”への感覚は、これまで以上に冴え渡っているように思えるし、ライスの歌詞は明晰さ、機知、変化の妙において傑作だ。これは子ども向けだけの作品ではない。のちにさらに大きな成功を収める二人の“過去の面白い一作”でもない。これは、彼らのベストの一つなのだ。

シェリダン・スミスと『ジョセフ』カンパニー。写真：トリストラム・ケントン

このヴィジョンを具現化するために起用されたのがデザイナーのモーガン・ラージ（ここ数年、小さな企画から始まり、瞬く間に規模を拡大していった見事なプロジェクトを連ね、自身の名を確立してきた）。彼はパラディアムの巨大な舞台で、その視覚的天才を存分に発揮する。知的な厳密さ、洒脱さ、そして遊び心をもって、思考と感覚のあらゆる層を刺激しながら、最も豪奢な瞬間でさえ可能な限りシンプルで無垢に保っている。そのために彼が持ち出すのが、セザンヌの円錐・球・三角形、そして相当数の箱。これらによって物語の三つの世界——語り手の世界、カナン、エジプト——に調和の統一感を与えている。

幕を開けるのはシェリダン・スミス。現代的なストリートウェアをさらりと着こなし、頭の片側に金髪カールをどさりと寄せた姿（ウィッグ、ヘア＆メイクはリチャード・モービー）で、この役が実に楽しい。ふっくらとした体つきで、見た目にも声にも幸福感がある。観客への絶妙な“ちょいフラート”は、分かっていて親密で、ちょうどいい距離の絆を生み、キャストにいる多くの優れた子役たちとも魔法のような相性を見せる。声のコンディションも素晴らしい。オープニング・ナンバーでそれをしっかり示し、アメリカ人振付家ジョアン・M・ハンターによる驚くほど変幻自在なコレオグラフィを紹介する。物語の展開ごとに積み上がり、成長し、変化し、発展していき、常にスリリングなスコアに寄り添う。その引用元もマイケル・キッドからポップ・プロモまで幅広い。

シェリダン・スミス、ジェイソン・ドノヴァン、ジャック・ヤロウ、そして『ジョセフ』カンパニー。写真：トリストラム・ケントン

とはいえ何よりも驚異的なのは、新人中の新人、ジャック・ヤロウの存在だ。信じがたいことに、彼はここでプロの舞台デビューを果たす——それもウェストエンドの大作、しかも大規模リバイバルの主役として。まさに夢のような話だ。そして、その“絵に描いたような理想主義”が、旅路の中での彼の言葉や仕草の一つひとつに染み渡っている。道中、彼はいくつもの鮮やかな勝利を収め、とりわけフィデリオを思わせる牢獄のアリア「Close Every Door」では、スタンディングオベーションを勝ち取った。

彼を取り巻くアンサンブルも、語り手として同様に鮮烈で心を掴む。残念ながらチェーンの弱点が一つあるとすれば、第2幕。集客を見込める“大物”として待ち望まれていたのは、かつて自らもジョセフを演じ、国際的なレコーディング／テレビスターでもあるジェイソン・ドノヴァンだ。今なお見た目は堂々としており、偽金ピカの衣装にサングラス姿で、ファラオとしての“エルヴィス・ザ・キング・プレスリー”の物真似も動きは良い。問題は声だ。ほかのキャスト——ポティファル役の小さな名優まで含め——がどこも水晶のように明瞭な発音を聴かせるのに対し、私にはドノヴァンが歌った内容が一言も聞き取れなかった。これほど有名な作品なら大した問題ではないのかもしれないが、私はこれを初めて観たし、スコアを通して聴いたのも何十年ぶりだったのだ。

『ジョセフ』カンパニー。写真：トリストラム・ケントン

それ以外に批判すべき点は見当たらない。14人編成のバンドは圧巻の演奏で——ブラス・セクションの引き締まった、艶やかで、肉厚なバランスは忘れがたいし、ヒュー・クレメント・エヴァンズのコールアングレのソロは夢にまで出てきそうだ。このオーケストラが、ギャレス・オーウェンによるほぼ完璧な音響デザインの中で、実に大きなサウンドを鳴らす。ベン・クラックネルの照明もまた天上の美しさで、ショウビズのきらめきと芸術の真実とを溶け合わせる。今後の人生で——少なくともこの観劇シーズンで——これ以上の“楽園のヴィジョン”に出会うことはないだろう。

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