리뷰: 조셉 앤더 어메이징 테크니컬러 드림코트, 런던 팔라디움 ✭✭✭✭✭

줄리안 이브스가 런던 팔라디움에서 공연 중인 앤드루 로이드 웨버와 팀 라이스의 조셉 앤 더 어메이징 테크니컬러 드림코트를 리뷰합니다.

잭 야로우와 조셉 앤 더 어메이징 테크니컬러 드림코트 출연진 London Palladium

2019년 7월 11일

별점 5개

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앤드루 로이드 웨버와 팀 라이스의 놀라운 뮤지컬 작가 커리어를 처음으로 세상에 알린 지 50년이 지난 지금, 이 작품은 영국 관객들의 마음속에 특별한 자리를 확고히 해온 공연입니다. 그 사실을 이보다 더 잘 보여줄 장면이 있을까요? 어젯밤, 영국 공연계의 대표적인 ‘극장가의 본진’이라 할 만한 이곳 밖에는 거의 열광에 가까운 환호가 이어졌습니다. 아가일 스트리트는 양끝까지 열성적인 관객들과 셀러브리티를 찾아온 사람들로 가득했고, 우리는 오랜 사랑을 받아온 이 작품의 완전히 새로운 프로덕션 첫 공연을 보러 도착했습니다. 극장 안에 들어서기도 전에, 우리의 기대감은 바나나급으로 치솟았죠.

잭 야로우와 셰리든 스미스, 그리고 조셉 출연진. 사진: 트리스트럼 켄턴

하지만 그 어떤 것도 우리가 곧 경험하게 될 것을 준비시켜 주진 못했습니다. 런던과 뉴욕에서 장기 공연작들을 새롭게 단장해온 로런스 코너 연출은 여기서 단순한 ‘리프레시’를 넘어, 복잡하고 영리하며 몰입감 있고 아름다운 포크-팝-오페라를 완전히 새롭게 발견해냈습니다. 야곱과 열두 아들의 성서 이야기를—사랑받는 ‘황금빛 소년’ 요셉과, 그 뒤를 잇는 열한 명의 형제들—바탕으로, 코너는 대본 속에서 인물과 운명에 대한 섬세하고도 탁월하게 짜인 탐구를 끌어냈습니다. 존 리그비의 역동적인 지휘 아래, 샘 데이비스의 경이로운 댄스 어레인지와 존 캐머런의 눈부시게 생생하고 예리하게 분위기를 환기하는 오케스트레이션이 더해진 이 악보는 히트곡 ‘Any Dream Will Do’로 앞뒤를 감싼 패스티시 넘버들의 나열이 결코 아닙니다. 그 자체로 하나의 완결된 세계입니다. 로이드 웨버의 멜로디 감각과, 무엇보다 ‘진짜 극장’에 대한 감각은 이보다 더 강렬해 보인 적이 없고, 라이스의 가사는 명료함과 재치, 다양성 면에서 그야말로 걸작입니다. 이건 아이들만을 위한 쇼가 아닙니다. 이후 더 대단한 작품들을 쓰게 될 두 작가의 ‘흥미로운 초기작’ 정도로 치부할 수도 없습니다. 이 작품은 그들의 최고작 중 하나입니다.

셰리든 스미스와 조셉 출연진. 사진: 트리스트럼 켄턴

이 비전을 무대 위에 구현하기 위해, 디자이너 모건 라지(지난 몇 년간 작은 규모에서 출발해 빠르게 점점 더 큰 프로젝트들을 성공적으로 이어오며 이름을 알린 인물)가 팔라디움의 거대한 무대에서 자신의 시각적 천재성을 마음껏 펼칩니다. 그는 지적 엄밀함과 멋, 그리고 유쾌함을 겸비한 방식으로 관객의 생각과 감각의 모든 층위를 자극하면서도, 가장 화려한 순간에도 가능한 한 단순하고 순수하게 유지합니다. 이를 위해 그는 세잔의 ‘원뿔, 구, 삼각형’을 떠올리게 하는 형태들과 꽤 많은 박스들을 동원해, 이야기의 세 세계—해설자의 세계, 가나안, 이집트—에 조화로운 통일성을 부여합니다.

공연의 시작을 여는 셰리든 스미스는—한쪽으로 몰아 올린 금발 컬과 현대적인 스트리트웨어 차림으로(가발·헤어·메이크업은 리처드 모비)—이 역할에서 그야말로 즐거움을 선사합니다. 더 풍성해진 실루엣으로 무대 위에서 정말 행복해 보이고, 들리기도 그렇습니다. 관객을 향한 그녀의 ‘적당히’ 능숙한 플러팅은 영리하면서도 친밀해 딱 알맞은 유대를 만들어내고, 이 캐스트에 참여한 훌륭한 어린 배우들과도 마법 같은 교감을 보여줍니다. 목소리 컨디션도 놀라울 만큼 좋습니다. 오프닝 넘버에서 이미 이를 증명하며, 미국인 안무가 조앤 M 헌터의 변화무쌍한 안무를 소개합니다. 이 안무는 줄거리의 굴곡마다 쌓이고 자라며 변주되고 발전해, 언제나 짜릿한 악보에 다정하게 호응하고, 마이클 키드부터 팝 프로모션 비디오까지 폭넓은 레퍼런스를 넘나듭니다.

셰리든 스미스, 제이슨 도너번, 잭 야로우, 그리고 조셉 출연진. 사진: 트리스트럼 켄턴

하지만 무엇보다 눈길을 끄는 건, 완전히 새로운 신예 잭 야로우입니다. 믿기지 않게도 그는 이곳에서, 웨스트엔드의 대형 작품을 대대적으로 부활시키는 이번 프로덕션의 주연으로 프로 무대 데뷔를 치릅니다. 그 자체가 꿈 같은 일이죠. 그리고 그런 ‘있는 그대로의 이상주의’가 그의 여정 내내 모든 말과 몸짓에 스며 있습니다. 그는 특히 ‘피델리오’를 떠올리게 하는 감옥의 아리아 ‘Close Every Door’에서 두드러진 승리를 거두며, 기립박수를 이끌어냈습니다.

그를 둘러싼 앙상블 역시 이야기꾼으로서 한 치도 뒤지지 않게 짜릿하고 설득력 있습니다. 다만 아쉽게도 약점이 하나 있는데, 2막에서 등장하는 또 다른 ‘흥행 카드’—한때 요셉을 연기했던 인물이자 국제적인 레코딩·TV 스타인 제이슨 도너번—입니다. 그는 여전히 훌륭한 체격을 자랑하고, 온갖 금빛 장식과 선글라스를 걸친 채 파라오로서 엘비스 ‘더 킹’ 프레슬리를 흉내 내는 퍼포먼스는 동작도 제법 잘 나옵니다. 문제는 목소리입니다. 포티파르 역의 당돌한 어린 배우를 포함해 다른 모든 곳에서 들리는 수정처럼 맑은 딕션과 달리, 적어도 저는 도너번이 노래한 내용을 단 한 마디도 알아듣지 못했습니다. 이처럼 워낙 유명한 작품이라면 큰 문제가 아닐 수도 있지만, 저는 이 작품을 이전에 본 적이 없고, 악보를 수십 년 만에 다시 듣는 수준이었으니까요.

조셉 출연진. 사진: 트리스트럼 켄턴

그 점을 제외하면, 비판할 것이 거의 없습니다. 14인조 밴드는 놀라울 정도로 훌륭하게 연주합니다—브라스 섹션의 탄탄하고 풍성하며 묵직한 밸런스는 쉽게 잊히지 않을 것이고, 휴 클레먼트 에번스의 잉글리시 호른(코르 앙글레) 솔로는 꿈속까지 따라올 겁니다. 이 오케스트라는 가레스 오언의 거의 흠잡을 데 없는 사운드 디자인 속에서 거대한 사운드를 만들어냅니다. 벤 크랙넬의 조명 또한 천상적이며, 쇼비즈의 화려함과 예술의 진실을 훌륭히 결합합니다. 이번 생, 아니 적어도 이번 시즌에, 이보다 더 나은 ‘낙원의 비전’을 만나기란 쉽지 않을 겁니다.

런던 팔라디움에서 공연 중인 조셉 앤 더 어메이징 테크니컬러 드림코트 티켓 예매