レビュー: マッド・ハウス, アンバサダーズ・シアター ロンドン ✭✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、ロンドンのアンバサダーズ・シアターで上演中、ビル・プルマンとデヴィッド・ハーバー主演のテレサ・レベック作『Mad House』をレビュー。

デヴィッド・ハーバー、ビル・プルマン、アキヤ・ヘンリー。写真：マーク・ブレナー Mad House

アンバサダーズ・シアター（ロンドン）

2022年6月24日

星5つ

家長が死の床にあるため、家族が実家に戻ってくる——この“傷ついた家族の帰還”は何世紀にもわたってドラマの肥沃な題材であり、テレサ・レベックの本作も、ミラーやトレイシー・レッツらの系譜に連なる見事なカノンに加わる。主人公同士の即座の挑発的な応酬には、初期マーティン・マクドナーを思わせる容赦ない閉塞感も漂う。地元の精神病院――「狂人の家（mad house）」――から退院したマイケルは、父ダニエルの介護を担う。家族が皆、いつ死ぬのかを待っているその父は、まあ控えめに言っても“かなり率直で今どきの言い方ではない”信念の持ち主だ。ホスピス看護師のリリアンがケアに派遣され、そこへ兄妹のネドワードとパムが登場する。関心は父の不動産と相続だけ。さらに、行き当たりばったりの自宅パーティーのために娼婦を二人呼び、過去の秘密が次々と噴き出していく——前半はおなじみの地平で、もちろん“いまのアメリカ”のメタファーでもある。だがレベックの会話の切れ味と精緻な構成、そして役を心から楽しみながら演じるキャストの力によって、後半は堂々たる第二幕へと飛翔する。いまウェストエンドで観られる作品の中でも屈指の出来だ。

『Mad House』より、スティーヴン・ライト、デヴィッド・ハーバー、シネイド・マシューズ。写真：マーク・ブレナー

中心となる演技が圧巻だ。デヴィッド・ハーバーは文字どおりにも比喩的にも“巨大”な存在感を放つ。怒りに泣き叫ぶ傷ついた熊のようで、慰めを求めながらも、自らの状況をはっきり理解しているがゆえに悲嘆と憤りが燃え上がる。ビル・プルマン演じるダニエルとの組み合わせが、この戯曲のエンジンである。プルマンはダニエルの不快な側面を免罪せず、それでもなお、過去の行いと向き合い、贖罪を試みる姿が美しい。だが今宵の主役は、ホスピス看護師リリアンを演じる傑出したアィヤカ・ヘンリーだ。登場した瞬間から揺るぎない強さを放ち、決して人物の尊厳を損なわない。ひと目で多くを語る——この家族の本質を初日から見抜いているのだ。ただ、叫び声が少し多いと感じる場面もある。とりわけ、“悪役”のパムが家に突撃してくるところ（本当に、こちらが叫び返したくなる。シネイド・マシューズ、お見事）。

アキヤ・ヘンリーとビル・プルマン。『Mad House』より。写真：マーク・ブレナー

しかし心に残るのは、第二幕で描かれるマイケルとリリアンの美しく、優しく、静かな一場面だ。「同じ星や月を見ている」といった台詞は陳腐になりかけるが、その後、リリアンが亡くした子どものことを明かすと、脚本と演技は一気に高みへと舞い上がり、二人は本物のつながりを結ぶ。これだけでもチケット代の価値がある。マイケルには再び施設へ戻される恐れが常につきまとい、その脅威は物語が進むほどに膨らむ。スティーヴン・ワイトがネドワード役で素晴らしく、必死に橋を架け、公正のために闘おうとする——たとえ弟を裏切ったとしても。

フランキー・ブラッドショーによる閉塞感あふれるセットの中で展開し、屋外の場面でさえ、これは文字どおり“居場所”をめぐる闘いなのだと明確に伝わる。鉛筆一本がこれほどの象徴性を帯び、客席が息を呑む作品もそうない——ネタバレは避けるが、「少ないほど豊か（Less is more）」という古い鉄則への賛歌である。『ストレンジャー・シングス』のファンもハーバー氏に失望はしないだろうし、上質な脚本と演技を愛する人なら、このプロダクションを長く記憶に留めるはずだ。

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