レビュー: アウトライイング・アイランズ、キングス・ヘッド・シアター ✭✭✭✭

マーク・ラドモンが、ロンドンのキングス・ヘッド・シアターで上演中のデヴィッド・グレイグ作『アウトライイング・アイランズ』をレビュー。

Photo: Jack Sain アウトライイング・アイランズ

キングス・ヘッド・シアター（ロンドン）

★★★★☆

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島というものは、人の想像力のなかで特別な場所を占めています。シェイクスピアのプロスペローにとっては魔法と自己発見の場であり、ウィリアム・ゴールディング『蠅の王』では人間の野蛮な本能を露わにする舞台でもあります。そして、デヴィッド・グレイグが2002年に書いた戯曲『アウトライイング・アイランズ』でも、島は変容の場として描かれます。アティシスト・シアター・カンパニーの手で、エディンバラのトラヴァース・シアターおよびロンドンのロイヤル・コート劇場での初演以来、UKで初のリバイバルが実現しました。舞台となる名もなき島はアウター・ヘブリディーズに位置し、全長1マイル、幅は半マイル。大西洋の沖合、陸地から40マイル離れた場所にあります。人は住んでいないものの、政府の依頼で野生生物—とりわけ二又尾ミズナギドリ—の調査に来た若い科学者ロバートとジョンが訪れます。彼らは廃れた礼拝堂で暮らし、島の無愛想な年老いた所有者カークと、虐げられてきた成人した娘エレン以外には誰もいません。カークとエレンは近くのボシー（簡素な山小屋）で夏を過ごし、初々しいよそ者たちから目を離さないつもりでいるのです。

Photo: Jack Sain

文明から隔絶されたその環境のなかで、島は若者たちに少しずつ影響力を及ぼしていきます。崖と空を埋め尽くす膨大な鳥の群れ、その野蛮ともいえる振る舞いが彼らの心を深く揺さぶるのです。自然の非道徳的な残酷さを受け入れるのはロバートで、彼は世界を実験室の試料のように眺め、すでに人間より鳥に肩入れしています。一方のジョンはそれに抗い、英国的な礼節感覚に必死にしがみつきます。もっとも大きく変わっていくのはエレンです。清教徒的な父の支配の下から抜け出し、自分自身の力を持ったアイデンティティへと目覚めていく—それは、女巨人が海へ石を投げて島を形作ったとされるこの土地と同じく、自然の力そのもののようでもあります。風景の神秘性は「異教的」な歴史によっていっそう増幅され、時間が蒸発してしまったかのような異界として立ち現れます。

グレイグ作品にしばしば見られるように、本作もまた「親しさ」と「居心地の悪さ」が同居する環境に置かれた個人への関心を映し出します。時代は1939年の夏。戦争という残酷な現実が迫る直前、歴史が息をひそめているような感覚を捉え、若い3人の先に待ち受けるかもしれない運命の影を落とします。その空気を強めるのがクリストファー・プリーズによる見事なサウンドデザイン。群れ飛ぶミズナギドリのざわめきや渦巻く風の音が空間を満たします。少し目を閉じてみれば、何百羽もの鳥が頭上をかすめる、嵐に打たれる孤島にいるかのような感覚に近づけるはずです。アンナ・ルイスのセットは劇場空間をいっぱいに使い、荒涼とした島の気配と礼拝堂の粗末な避難所を呼び起こします。

Photo: Jack Sain

ジャック・マクミランは、エディンバラ出身で堅物のスコットランド人ジョンに奥行きとユーモアを与え、アウター・ヘブリディーズの荒野に放り込まれた「場違いさ」を巧みに体現します。トム・マチェルが演じるロバートは人を惹きつける魅力を持ちながら、その奥にサイコパス的な強度が潜みます。ケン・ドゥルーリーは、清教徒的な過激派カークを冷厳に演じ、キリスト教的価値を掲げながらも自然世界より金と物質に執着する姿—この作品の核となる倫理的問い—を浮かび上がらせます。ローズ・ウォードローはエレン役でとりわけ印象的。状況が変化するにつれ、静かに従順な娘から、自分をしっかりと持った情熱的な女性へと着実に変貌していきます。

『アウトライイング・アイランズ』執筆から数年後、グレイグは「現実の織物を引き裂き、想像力の可能性を開く」ような演劇を作りたいと書いています。ジェシカ・ラザーが知的に演出した今回の新プロダクションは、その衝動—現実の境界を押し広げ、社会や自然に対する個人の位置をめぐる主題を探る—をしっかり捉えています。いまなお新鮮で鮮烈な本作は、待望のリバイバルと言ってよいでしょう。そして次に控えるのは、ビル・フォーサイス監督映画『ローカル・ヒーロー』の舞台化でのグレイグの仕事。そこでもまた、よそ者がスコットランドのほとんど魔法のような風景によって変えられていきます。

キングス・ヘッド・シアターにて2019年2月2日まで上演

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