レビュー: ロッテルダム, トラファルガー・スタジオ2 ✭✭✭✭

『ロッテルダム』のアリス・マッカーシーとアンナ・マルティーヌ。写真：Piers Foley Photography ロッテルダム

トラファルガー・スタジオ2

2016年7月28日

星4つ

チケットを予約 小規模な作品が再演され、改めて上演期間を設けられると、いつも興味をそそられます。ジョン・ブリテイン作のRotterdamもまさにその一本で、現在トラファルガー・スタジオの、驚くほど小さな第2スペースで上演中。比喩の猫を振り回す余地すらほとんどないほどの狭さですが、この劇場が不思議なほど本作にぴったりです。客席は三方から舞台を囲み、登場人物の息づかいまで感じ取れる距離。作品の親密さからは、どうしても逃れられません。

ロッテルダムで7年暮らしたアリスは、両親にカミングアウトしようとしていました――メールで、というのが少し気弱ですが。ところが送信ボタンを押す直前、恋人のフィオナが衝撃の告白をします。自分の身体にずっとしっくりきたことがなく、これからは男性の「エイドリアン」として生き始めたい、と。アリスの自己認識は大混乱に陥ります。自分はゲイの女性なのか。それとも、いまや男性と付き合っているのなら、自分はストレートになってしまうのか？

『ロッテルダム』のアリス・マッカーシーとアンナ・マルティーヌ。写真：Piers Foley Photography

観客は入場した瞬間から、二人の生活を覗き見る存在になります。アリスはノートパソコンに向かい、落ち着かない様子でキーを叩き続ける。フィオナはジャージに靴下姿で出たり入ったりしながら、からかったかと思えば心配したり。客席へ向かうために、この空間を横切らなければならない観客も多い。すでに私たちは、このカップルの日常に踏み込んでしまっているのです。

実際、ブリテインの戯曲はあまりにも見事に自然主義的で、観客である私たちが、親密な会話を盗み聞きしているように感じる瞬間がしばしば訪れます。とはいえ、ごく一部には説教くさくなりかけるところもあり、観客が「ジェンダー入門」を受けているように感じる箇所も。しかしそれは稀です。

『ロッテルダム』のエド・イールズ＝ホワイトとアンナ・マルティーヌ。写真：Piers Foley Photography

場面転換を彩るのは、ロビンやクリスティーヌ・アンド・ザ・クイーンズなどのユーロポップのカバー曲を織り込んだ、センスの良いプレイリスト。ただ、緊迫した場面でのインストのアンダースコアはなくてもよかったかもしれません。台詞そのものが十分に強く、音がかえって会話の力を散らしてしまいます。

多少扱いづらいドアに邪魔されつつも、変幻自在なセットは、椅子や小道具の移動だけでフラット（部屋）からオフィス、ナイトクラブへと姿を変えます。正方形の棚と、作品名にもなっている街のイメージが印刷された壁面は、バックパッカーの仮住まいのような匿名性を漂わせ、アリスの7年間のロッテルダム滞在が本来は一時的なものだったことを思い出させます。ポップなサウンドトラックと相まって、エイドリアンの移行のプロセスと、アリスがそれに適応しようともがく姿を含め、登場人物たちが皆「揺れ動く状態」にいることを強調します。ジョシュ（エド・イールズ＝ホワイト）が、ロッテルダムは港町で、人は皆やって来るか去っていくかで、決して留まらないのだと語る場面は、その点を端的に言い当てています。

『ロッテルダム』のジェシカ・クラークとアリス・マッカーシー。写真：Piers Foley Photography

4人のキャストは、絶妙なトーンで完全に作品へ身を委ねています。白眉はフィオナ役、のちにエイドリアン役を演じるアンナ・マルティーヌ。文字どおり目が離せず、マルティーヌはエイドリアンの痛みを鮮明に伝える、卓越したストーリーテラーです。葛藤するアリスを演じるアリス・マッカーシーも、堅物でクローゼットの恋人という人物像を的確に体現。第1幕終盤の痛烈なまくし立ては、最後に「ちょっとボロボロ」と抑えた一言で締めくくられ、その見事な間合いが、この夜いちばんの客席の反応を引き出しました。

Rotterdamでは、何ひとつ決着がつくわけではありません。でも同時に、何ひとつ変わらないものもない。この港町で、人は皆やって来るか去っていくか。観客に与えられるのは、4人の人生の一断面です。世界を変えたいわけではない――ただ、自分たちの小さな領域だけを変えたい4人の。笑わせては胸を締めつける、そんな瞬間を交互に重ねながら、Rotterdamは力強く、そして非常に楽しめる演劇作品として立ち上がります。

『ロッテルダム』の上演は2016年8月27日まで。

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