レビュー：スティーブン・ワード、オールドウィッチ・シアター ✭

アレクサンダー・ハンソン＆シャーロット・ブラックレッジ出演『スティーヴン・ワード』。写真：ノビー・クラーク スティーヴン・ワード

オールドウィッチ・シアター

2013年12月20日

★1

正直に言えば、私はアンドリュー・ロイド＝ウェバーの初期作品（Joseph／Superstar／Evita／Cats／Song and Dance／Starlight Express／Phantom）のファンで、後期作品（Beautiful Game／Whistle Down The Wind／Aspects of Love／Sunset Boulevard）にもかなり好きなものがある。彼は、驚くほど印象的なメロディと巧みな旋律を書ける作曲家だ。いまオールドウィッチ・シアターで上演されている最新作は、サー・リチャード・エア演出のStephen Ward。脚本と歌詞はクリストファー・ハンプトンとドン・ブラックが手がけているが、世間の面前で鞭打ちに処されても文句は言えない。私がこれまで観たどの作品よりも、脚本も歌詞も最低だ。

この作品は、自分が何をしたいのか分かっていない。物語をうまく語れないし、感情も伝わらない。終幕が下りても、オーケストラの最初の音が鳴ったときと同じくらいしか、スティーヴン・ワードと彼のプロフーモ事件における役割が分からないのだ。

事件の主要人物が何に突き動かされていたのか、要点は何だったのか、なぜ政権が倒れたのか、なぜ体制側がワードを切り捨てたのか、キーラーやライス＝デイヴィスはその後どうなったのか、そしてなぜプロフーモ本人が失脚したのか――そうしたことが何ひとつ見えてこない。あれこれと場面は行き来するが、明確な筋も、物語を前へ押し出す推進力もない。全体を貫く狙いもコンセプトも感じられない。

ロブ・ハウエルによる嘆かわしい舞台装置と衣裳も、何ひとつ助けになっていない。デザインは時代感やドラマの気配を出すどころか、むしろ邪魔をしている。カーテンと映像投影、薄っぺらな書き割り、そしてたまにソファや椅子、テーブルが置かれるだけ。これ以上なく精彩を欠く。こんなセットなら、地方のクラブ劇場でも恥ずかしくて出せないだろう。

本当に良い曲は5曲ある――「Super-Duper Hula-Hooper」「This Side of the Sky」「You've Never Had It So Good」「I'm Hopeless When It Comes To You」「Too Close To The Flame」。だがそれだけだ。残りのスコアは、ほとんどあらゆる点で失笑もの。しかも致命的に退屈で、気取って自己陶酔的、そして二番煎じだ。

ただし、これが主にオーケストレーションのせいなのかどうかは判断が難しい。編曲がかなりひどく、しかもサー・アンドリュー自身の手によるものだからだ。彼はたいていオーケストレーションを他人に任せるが、率直に言ってそれは賢明な選択である。ここでオーケストラの演奏に落ち度はなく、グレアム・ハーマンの指揮も活気があり、音楽との結びつきは明快で響きも豊かだった。だが結局のところ、このオーケストレーションが楽曲の可能性を大きく削いでしまっている。そもそも最初から大した力のない曲もあるのだが。

ハーマンは、この音楽が本来なり得る姿を見抜いて反応している。ピットで彼を見ていると、舞台から流れてくる音よりも、もっとファンキーで、生き生きとして、スリリングな音楽がそこにあるように思えてくる。実際に耳に入ってくるものより、ハーマンが感じているものを聴きたい、とさえ思う。どうにも拭えないのは、これは（歌詞さえなければ）テレビドラマや映画のための良いスコアになり得るが、劇場作品としては持ちこたえられない、という感覚だ。

キャストが歌いすぎ、叫びすぎる場面があまりにも多いのが不可解だ。全員、明らかに歌えるし、しかも上手いのに。ときに音量が大きすぎて歌詞がかき消されるが、それは救いかもしれない――とはいえ、そこは観客が自分で判断すべきだろう。

エアの演出は、とにかく進行が氷河のように遅い。第1幕は、実際は1時間しかないのに3時間に感じる。しかしこの筋立てとこの歌詞を、どんな演出家が手がけても輝かせるのは難しいだろう。

スティーヴン・ミアーズの振付は、期待どおりに魅力的で巧みだ。とりわけ「You've Never Had It So Good」の乱痴気騒ぎの場面でそれが際立つが、彼の仕事ぶりは随所に見て取れる。

キャストの中で目立つのは、ジョアンナ・ライディングの切り詰めたヴァレリー役と、ダニエル・フリンの尊大で下品なプロフーモ像だ。ライディングの第2幕ソロは、このスコアがロイド＝ウェバーの魔法に最も近づく瞬間だが、残念ながら本当に「近い」と言えるほどではない。

アレクサンダー・ハンソンは洗練されているが、ワード役としては結局のところ温度が低い。脚本のせいもあるが、彼自身も人物に十分な推進力を与えられていない。なぜ彼がそう行動するのか、最後まで分からない。それでも気の毒に思ってしまうのは、創作陣が背負わせた不可能な荷を、彼が必死に担ごうとしているのが伝わってくるからだ。

シャーロット・スペンサーは容姿に若い頃のダイアナ・リグを思わせるところがあるが、似ているのはそこまで。彼女のクリスティン・キーラーは、American Pyschoのパトリック・ベイトマン並みに真っ白なキャンバスだ。温かみはゼロ、共感はそれ以下。冒頭ではよく歌っているが、すぐに失速する。シャーロット・ブラックレッジはマンディ・ライス＝デイヴィス役として声が大きく音程も不安定で、しかもこの人物は説明もなく登場し、事件における役割が最後まできちんと示されない。たとえるなら、Gypsyで「タルサは踊りたいのだ」と一度も語られないまま話が進むようなもの――なぜ彼女が作品にいるのか、まったく分からない。

アンソニー・カルフ、マーティン・キャラハン、ケイト・コイステン、ウェイン・ロビンソン、エマ・ケイト・ネルソンの支えは良い。だが他の大半は、芝居を少し引き算し、口ひげをくるくる回すような悪役然とした場面や腰を突き出すような場面に、もう少し現実味を見つける必要がある。

誰かが「Fuck」と言い、誰かが疑似セックスをし、誰かが裸になる――それだけでミュージカルが面白くなるわけではない。どんなに薄くても物語の一本線が必要だし、目的や主張、そして何より「心」が必要だ。

Stephen Wardには心がない。作品を支えるコンセプトや趣向も、さらに希薄だ。最初のワークショップ段階なら「意欲的だが方向性を誤っている」と評され、脚本、歌詞、オーケストレーション、スコア（この順番で）にまだまだ手を入れる余地がある、となるだろう。だがウェスト・エンドで、チケットが£67.50もするとなれば話は別で、これは茶番だ。Viva Forever!のほうが、あらゆる意味でまだ良かった。