РЕЦЕНЗІЯ: «Стівен Ворд», театр Олдвіч ✭

Александр Генсон та Шарлотта Блекледж у мюзиклі «Стівен Ворд». Фото: Ноббі Кларк Стівен Ворд

Театр Алдвіч

20 грудня 2013 року

1 зірка

Я щиро зізнаюся, що є шанувальником ранньої творчості Ендрю Ллойда Веббера (Йосип; Суперзірка; Евіта; Коти; Пісня та танець; Зоряний експрес; Привид) і навіть багатьох пізніших робіт (Прекрасна гра; Свисни за вітром; Аспекти кохання; Бульвар Сансет). Він композитор, здатний на дивовижні мелодії та винахідливі мотиви. Зараз у Театрі Алдвіч іде його нова робота, «Стівен Ворд», під керівництвом сера Річарда Ейра. Лібрето та тексти пісень написали Крістофер Гемптон і Дон Блек, і кожного з них варто було б публічно вишмагати: це найгірше лібрето і найгірші тексти з усіх вистав, що я коли-небудь бачив.

Постановка зовсім не розуміє, що вона робить: історія не розказана ні толково, ні з почуттям. Коли опускається фінальна завіса, ви знаєте про Стівена Ворда та його роль у скандалі Проф'юмо стільки ж, скільки й під час перших нот оркестру.

Ви не розумієте, що рухало головними дійовими особами скандалу, якими були ключові моменти, чому впав уряд, чому істеблішмент ополчився проти Ворда, що сталося з Кілер та Райс-Девіс або що призвело до краху самого Проф'юмо. Є багато схематичної біганини туди-сюди, але немає чіткої лінії, немає наративного драйву. І жодного відчуття цілісного задуму чи концепції.

Жалюгідні декорації та костюми Роба Гауелла ніяк не допомагають; дизайн активно працює проти будь-якого відчуття епохи чи драми. Тут є штори, проєкції, одновимірні пласкі декорації та поодинокі дивани, стільці чи столи. Це виглядає максимально тьмяно; навіть сільському клубу було б соромно за таку сцену.

Є п'ять дійсно гарних мелодій: Super-Duper Hula-Hooper; This Side of the Sky; You've Never Had It So Good; I'm Hopeless When It Comes To You та Too Close To The Flame — але це все. Решта партитури сміховинна майже в усьому. Смертельно нудна. І по-претензійному самовпевнена та вторинна.

Втім, важко сказати, чи це здебільшого через оркестрування, яке є досить жахливим і належить самому серу Ендрю. Зазвичай він залишає оркестрування іншим, що, відверто кажучи, є мудрим кроком. І хоча до оркестру тут немає претензій, а Грем Герман диригував із запалом і чітким резонансом із музикою, простим фактом залишається те, що оркестрування позбавляє більшу частину музики її найбільшого потенціалу, а деяка музика його від початку не мала.

Герман бачить, якою могла б бути музика, і реагує на це; спостерігаючи за ним у ямі, відчуваєш музику більш фанкову, живу та захопливу, ніж те, що долинає зі сцени. Хочеться слухати те, що відчуває Герман, а не те, що насправді звучить. Виникає непереборне відчуття, що це гарний саундтрек без слів для серіалу чи фільму, але він не витримує ваги театральної постановки.

Акторський склад надто часто переспівує та кричить, що дивно і незбагненно, адже всі вони явно вміють співати — і дуже добре. Іноді вони настільки гучні, що текстів не чути, що могло б бути благословенням, але краще нехай глядач сам вирішує.

Режисура Ейра змушує дію рухатися з льодовиковою швидкістю: перша дія здається тригодинною, хоча триває лише годину. Але навряд чи будь-який режисер зміг би змусити цей сюжет і ці тексти сяяти.

Хореографія Стівена Мірса така ж чудова та розумна, як того й очікуєш, і це особливо помітно в сцені оргії під «You’ve Never Had It So Good», а також всюди, де відчувається його рука.

Серед акторів виділяються Джоанна Райдінг у ролі стриманої Валері та Деніл Флінн у ролі пихатого Проф'юмо, яким керують інстинкти. Соло Райдінг у другій дії — це найближче, що є в цій партитурі до магії Ллойда Веббера, але, на жаль, цього недостатньо.

Олексадер Генсон у ролі Ворда виглядає ввічливим, але зрештою прісним — частково через написаний сценарій, а частково через те, що він не дає персонажу достатньо енергії. Ніколи не зрозуміло, чому він робить те, що робить. Важко не співчувати йому, адже видно, як мужик намагається нести на собі цей неможливий тягар, покладений на нього творчою групою.

Шарлотта Спенсер зовні нагадує молоду Даяну Рігг, але на цьому подібність закінчується; її Крістін Кілер — таке ж порожнє полотно, як Патрік Бейтман в «Американському психопаті». Нуль тепла і ще менше емпатії. Вона добре співає на початку, але це швидко минає. Шарлотта Блекледж кричить і не потрапляє в ноти в ролі Менді Райс-Девіс — персонажа, який з’являється без представлення і чия роль у подіях так і не пояснюється до кінця. Це нагадує постановку «Циганки», де вам не кажуть, що Талса хоче танцювати: ви просто не розумієте, навіщо вона тут.

Гарна робота акторів другого плану: Ентоні Калфа, Мартіна Каллагана, Кейт Койстен, Вейна Робінсона та Емми Кейт Нельсон. Більшості інших акторів варто було б зменшити градус гри та знайти хоч краплю реалістичності в епізодах із театральними жестами та еротичними рухами.

Мюзикли не стають цікавими лише тому, що хтось каже «fuck», хтось імітує секс, а хтось роздягається. Має бути наскрізна лінія сюжету, хоч яка хитка, мета, сенс і, що найважливіше, серце.

У «Стівен Ворд» немає серця і ще менше концепції, яка б його підтримувала. Якби це був перший закритий показ, роботу назвали б сміливою, але помилковою, з купою недоробок у лібрето, текстах, оркеструванні та музиці (саме в такому порядку). Для Вест-Енду з квитками по £67.50 — це просто неподобство. Навіть «Viva Forever!» був кращим за це — у всіх відношеннях.