ELEŞTİRİ: Stephen Ward, Aldwych Theatre ✭

Stephen Ward müzikalinde Alexander Hanson ve Charlotte Blackledge. Fotoğraf: Nobby Clarke Stephen Ward

Aldwych Tiyatrosu

20 Aralık 2013

1 Yıldız

Andrew Lloyd Webber'in erken dönem işlerinin (Joseph; Superstar; Evita; Cats; Song and Dance; Starlight Express; Phantom) ve hatta sonraki dönem eserlerinin birçoğunun (Beautiful Game; Whistle Down The Wind; Aspects of Love; Sunset Boulevard) hayranı olduğumu itiraf etmekten mutluluk duyarım. Kendisi, olağanüstü melodilere ve dâhiyane bestelere imza atabilen bir bestecidir. Şu an Aldwych Tiyatrosu'nda sahnelenen son eseri Stephen Ward, Sir Richard Eyre tarafından yönetiliyor. Eserin metni ve şarkı sözleri Christopher Hampton ile Don Black imzalı ve her ikisi de kamuoyu önünde sertçe eleştirilmeli: zira bu, bugüne kadar gördüğüm en kötü metin ve en kötü şarkı sözlerine sahip oyun.

Eserin ne yapmaya çalıştığı belli değil: hiçbir hikâyeyi iyi ya da duygulu bir şekilde anlatamıyor. Son perde kapandığında, Stephen Ward ve Profumo skandalındaki rolü hakkında bildikleriniz, orkestranın açılış notaları duyulduğu andakinden fazla değil.

Skandaldaki ana figürlerin motivasyonlarını, kilit noktaları, hükümetin neden düştüğünü, yerleşik düzenin (establishment) neden Ward'a sırt çevirdiğini, Keeler ve Rice Davies'e ne olduğunu ya da Profumo'nun kendi sonunu tam olarak neyin hazırladığını asla öğrenemiyorsunuz. Bir yığın üstünkörü gidiş geliş var ama net bir çizgi, sürükleyici bir anlatı yok. Ortada ne bir ana fikir ne de bütünsel bir konsept hissiyatı mevcut.

Rob Howell'ın içler acısı dekor ve kostümleri hiçbir şeye yardımcı olmuyor; tasarım, dönemin ruhuna veya dramaya dair her türlü hissin aksine çalışıyor. Perdeler, projeksiyonlar, tek boyutlu panolar ve şuraya buraya atılmış bir koltuk, sandalye veya masa... Olabildiğince sönük; en vasat yerel sahneler bile bu dekorun yanında daha profesyonel kalırdı.

Gerçekten iyi olan beş parça var: Super-Duper Hula-Hooper; This Side of the Sky; You've Never Had It So Good; I'm Hopeless When It Comes To You ve Too Close To The Flame – ama hepsi bu. Skorun geri kalanı neredeyse her bakımdan gülünç. Ölümcül derecede sıkıcı. Ayrıca iddialı bir kendini beğenmişlik içinde ve fazlasıyla taklitçi.

Ancak bunun sorumlusu büyük oranda, bizzat Sir Andrew'un elinden çıkan ve oldukça fena olan orkestrasyonlar mı, kestirmek güç. Normalde kendisi orkestrasyonu başkalarına bırakır ki dürüst olmak gerekirse bu akıllıca bir hamledir. Buradaki orkestrayı suçlamak mümkün değil; Graham Hurman şevkle ve müzikle net, yankı uyandıran bir bağ kurarak yönetti. Fakat acı gerçek şu ki, bu orkestrasyonlar müziğin sahip olduğu en büyük potansiyeli elinden alıyor ve zaten müziğin bir kısmının en baştan pek bir çekiciliği yok.

Hurman müziğin ne olabileceğini görüyor ve buna göre tepki veriyor; onu orkestra çukurunda izlemek, sahneden size doğru akan sönük tınıdan çok daha ritmik, canlı ve heyecan verici bir müziğe işaret ediyor. İnsan, gerçekten dinlediğinden ziyade Hurman'ın hissettiği şeyi duymayı istiyor. İnsanda bıraktığı o önlenemez his şu: Bu, şarkı sözleri olmasa bir TV dizisi veya film için iyi bir skor olabilirmiş ama bir tiyatro eserini ayakta tutmaya yetmiyor.

Oyuncular çok sık bağırıyor ve seslerini çok fazla zorluyorlar; bu durum oldukça anlamsız çünkü hepsinin çok iyi şarkı söyleyebildiği açık. Bazen o kadar gürültülüler ki sözler anlaşılmıyor; bu bir lütuf olabilir ama buna seyircinin kendisinin karar vermesi en iyisidir.

Eyre'ın rejisi oyunu buzdağı hızıyla ilerletiyor: Sadece bir saat süren ilk perde, üç saatmiş gibi hissettiriyor. Ancak herhangi bir yönetmenin bu anlatıyı ve bu şarkı sözlerini parlatabileceğine inanmak da güç.

Stephen Mears'ın koreografisi beklediğiniz kadar keyifli ve zekice; bu durum özellikle 'You've Never Had It So Good'daki orji sahnesinde ve elinin değdiği her yerde kendini belli ediyor.

Kadrodan öne çıkanlar, Joanna Riding'in mesafeli Valerie yorumu ve Daniel Flynn'in kibirli, uçkurunun peşindeki Profumo karakteri. Riding'in ikinci perdedeki solosu, bu skorun Lloyd-Webber büyüsüne en çok yaklaştığı an, ama ne yazık ki yine de yeterince yakın değil.

Alexander Hansen, Ward rolünde zarif ama sonuç itibarıyla sönük kalıyor; bunun bir sebebi senaryo, diğer bir sebebi ise karaktere yeterince enerji katamaması. Neyi neden yaptığı asla anlaşılmıyor. Yine de ona acımamak elde değil; yaratıcı ekibin sırtına yüklediği bu imkânsız yükü taşımak için aslanlar gibi mücadele ettiği belli oluyor.

Charlotte Spencer, görünüş olarak genç bir Diana Rigg havasına sahip ama benzerliği sadece dış görünüşle sınırlı kalıyor; canlandırdığı Christine Keeler, American Psycho'daki Patrick Bateman kadar boş bir tuval gibi. Sıfır sıcaklık ve daha da az empati. Eserin başında iyi şarkı söylüyor ama bu durum hızla sönüp gidiyor. Charlotte Blackledge ise Mandy Rice-Davies rolünde bağırarak ve detone söylüyor; karakter hiçbir takdim olmadan oyuna dahil oluyor ve olup bitenlerdeki payı asla tam açıklanmıyor. Tıpkı Gypsy müzikalinde Tulsa'nın neden dans etmek istediğinin hiç söylenmemesi gibi; karakterin neden orada olduğuna dair hiçbir fikriniz oluşmuyor.

Anthony Calf, Martin Callaghan, Kate Coysten, Wayne Robinson ve Emma Kate Nelson'dan iyi bir yan rol desteği geliyor. Kadronun geri kalanının çoğunun oyunculuklarını biraz sadeleştirmesi, o abartılı bıyık burma veya kalça sallama bölümlerinde biraz gerçeklik bulması gerekiyor.

Müzikaller sadece birileri "Siktir" dediği, bir başkası sevişme taklidi yaptığı ya da tamamen soyunduğu için ilgi çekici hale gelmez. Ne kadar zayıf olursa olsun bir anlatı çizgisine, bir amaca, bir noktaya ve en önemlisi bir kalbe ihtiyaç vardır.

Stephen Ward'un ne bir kalbi var, ne de onu ayakta tutacak bir konsepti. İlk atölye çalışması olsaydı, metin, sözler, orkestrasyon ve beste (bu sırayla) üzerinde yapılacak çok işi olan, cesur ama yanlış yönlendirilmiş bir deneme olarak görülürdü. West End'de, bilet başına 67,50 sterline satılan bir fiyasko bu. Viva Forever! bile her bakımdan bundan daha iyiydi.