レビュー: テンダリー ローズマリー・クルーニー ミュージカル、新ウィンブルドン劇場 ✭✭✭

『Tenderly ― ローズマリー・クルーニー・ミュージカル』

ニュー・ウィンブルドン・タイム＆レジャー・スタジオ（New Wimbledon Time and Leisure Studio）

2017年9月6日

星3つ

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ショービジネスの人生を「バックカタログ（ヒット曲寄せ集め）」形式のミュージカルにして、その中心に据える歌手としてローズマリー・クルーニーを選ぶのは、なかなか意外だ（そう、彼女は俳優ジョージの実の伯母でもある）。英国では彼女はそれほど馴染みがある存在ではなく、おそらく最も知られているのは、1954年のアーヴィング・バーリンによる大ヒット作『ホワイト・クリスマス』でビング・クロスビーと共演したことだろう。あの作品は、毎年のクリスマスに家族のあいだの小競り合いをも不思議と丸く収め、ハリウッドが描くノーマン・ロックウェル的な理想の家庭像に（うまく届かないと分かっていながら）必死に寄せようとする人々の張り詰めた神経を、なだめ、ほどいてくれる。おそらく本作の魅力のひとつはそこにある。私たちが年に一度、自分自身に語り聞かせる「満ち足りた幸福」という神話の中心に、もう少し近づけるのだ——いつか本当にそうなるかもしれない、という淡い期待を抱きながら。

そして、この伝記的な作品が教えてくれるのは、ローズマリー・クルーニー本人にとって、それは「叶った」と同時に「叶わなかった」ということだ。彼女の世代の、よく働き、よく酒を飲んだ多くの人々と同じく、彼女はアルコール依存や薬への依存という曲がりくねった道を、何十年もスラロームのように進んだ。問題などないと否定し続けていたが、やがてすべてが、あまりにも採算の合わない形で崩れ始める。スターと富への切符だったあの見事な声がほころび、現実をつかむ手も一緒に緩んでいったのだ。精神的な崩壊が訪れ、その後に自覚と受容が続き、最後に、人生を組み立て直すために何を変えねばならないのかと向き合う痛みを伴うプロセスが待っていた。実に、よくある話である。

それでも本作が少し違って見えるのは、共同作者であるジャネット・イェーツ・ヴォートとマーク・フリードマンのアプローチゆえだ。彼らのバックグラウンドはミュージカル（『Sleepy Hollow - A Musical Tale』や『How I Became A Pirate』、そのほか数多くの子ども向け作品で、脚本・音楽・歌詞を共同で手がけてきた）だが、本作ではより厳密な規律、つまり「音楽付きの芝居」を書くという姿勢を採っている。枠組みとなる仕掛けがある。クルーニー（ケイティ・レイ）は、心を病んだハリウッドの住人がこぞって身を寄せたがる、あの理想郷——サナトリウムにいる。そこで彼女は、どこか教科書的な尋問を、いかにも「定型」のセラピスト（フェド・ザンニ）から受ける。道すがら、彼女は代表曲の数々を振り返り、こぢんまりとした親密な舞台の奥には、それに寄り添う小さなバンドが控えている。医師も時おり歌に加わり、たまには彼自身の“持ち歌”まで与えられる。話し——歌い、踊り（振付：チーサン・ハワード）——という療法が効いていく。要するに、きちんとした筆致の二人芝居として、きれいに着地する。

とはいえ、この予想のつく道筋のなかにも大きな楽しみがある。主要2役の俳優が、さらに数えきれないほど多くの役を次々と演じ分けるのだ。キャラクターの切り替えに与えられるのは、たいていアリ・ハンターの緻密なデザインによる素早い照明変化だけで、時おり小さな衣装替え（全体のデザイン：アンナ・イェーツ）が入る程度。サイモン・ホルトは、見事に作法を踏まえたバンドで全体を支え（音響：クリス・ドローハン）、演出のタニア・アゼヴェードはそれらをスマートに整理してみせる。比較的新しいプロデューサーであるジョセフ・ホッジズが、この意欲的で難度の高い作品を舞台にかけるために彼女に託したのも頷ける。まとめあげるのは難しい芸当だが、作品の心根は正しい場所にあるように感じられ、上演を重ねるうちに、きっと確信と流れが増していくだろう。とはいえプレスナイトの時点では、夜全体にどこか几帳面すぎる手触りがあった。ところが——休憩前まもなく訪れる、クルーニーの崩壊という決定的なドラマの瞬間が来た途端、芝居が急に息を吹き返す。場面の運びも台詞の足取りも読めなくなり、第二幕はその「演劇的な興味」に大いに助けられた。結果として作品全体のインパクトもぐっと増した。

この作品の成否の多くは、2人の出演者にかかっている。今回のキャスティングは、魅力的な資質を持つ興味深い2人を連れてきたが、常に最も自然に役へはまっているかというと、そうとも限らない。主役のレイは驚くほど雰囲気が似ているのだが、思い起こされるのはクルーニーではなく——はっきり言って——グレース・ケリーだ。歌はケリー嬢よりはるかに上手いのだが、声質は、どこかダイナ・ショアに、見事なジュディ・ガーランドのヴィブラートを混ぜたようにも感じられる。つまり、ローズマリー・クルーニーのそっくりさん芸ではなく、同時代の複数の人物像をところどころ想起させる、ひとつのキャラクター創造になっている。同様に医師役のザンニも、クルーニー夫人（母）であり、酒飲み仲間のフランク・シナトラであり、女癖の悪い夫ホセ・フェラーである——といった具合に、さらに多くの役を信じさせねばならない。その多くは年齢も性別も体格も、要するに「雰囲気」以外ほとんど合致していないのだ。それを眺めるのはとても楽しいが、これが何かの主張のためなのか、それとも単に制作上の経済性ゆえなのか、少し判然としない。

さらにご褒美がある。ショーの前半と後半に1曲ずつ、彼女のキャリアのスタンダードではなく、この機会のために書き下ろされたまったく新しい楽曲が差し込まれているのだ。そして、この作品を観る人の誰にも、それがどの曲か当てられないだろうと私は断言する。ここには初期のあまり知られていないナンバーも含まれているし、後年のヒット曲群でさえ、今日の観劇客に必ずしも広く知られているとは限らない。答えはプログラムに載っている。そしてそれがどれほど素晴らしい歌なのか自分の耳で知ったとき、きっと——この非常に印象的なチームから、もっと多くを観て聴きたくなるはずだ。新作を推し進め、立ち上げを牽引してきたATGも、ヴォートとフリードマンの作品をさらに上演するだけの自信を得るのではないだろうか。私たちは、彼らの仕事をきちんと見直す機会を、ずいぶん長く待たされてきたのだから。

2017年9月23日まで

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