CRÍTICA: Tenderly Rosemary Clooney Musical, Teatro New Wimbledon ✭✭✭

Tenderly - O Musical de Rosemary Clooney

New Wimbledon Time and Leisure Studio,

6 de setembro de 2017

3 Estrelas

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Rosemary Clooney é uma escolha pouco habitual de cantora para ser o ponto central de um musical de catálogo sobre uma vida no mundo do espectáculo (e, sim, era a tia, na vida real, do actor George).  Por cá não é propriamente uma figura muito conhecida e, provavelmente, é mais lembrada por contracenar com Bing Crosby no enorme sucesso de Irving Berlin de 1954, 'White Christmas' — um filme que continua a encantar e a seduzir famílias desavindas, Natal após Natal, acalmando os nervos tensos de quem tenta, sem grande sucesso, estar à altura dos padrões de Hollywood de uma domesticidade à Norman Rockwell.  E talvez seja esse um dos atractivos deste espectáculo: aproximamo-nos de um pilar central do mito da satisfação com que nos contamos todos os anos, na esperança — quem sabe — de que um dia possa mesmo tornar-se verdade.

Ora, o que esta obra de recorte biográfico nos diz é que, para a própria Rosemary Clooney, foi e não foi.  Como muitas pessoas trabalhadoras e dadas à bebida da sua geração, ela fez slalom durante décadas pelas curvas e contracurvas do alcoolismo e da dependência de comprimidos, sempre a negar que existisse um problema, até que tudo começou a desfazer-se de forma nada rentável: a sua voz deslumbrante, o seu bilhete para a fama e a fortuna, começou a falhar e, com isso, também o seu agarre à vida real.  Seguiu-se um colapso mental; depois vieram o reconhecimento e a aceitação; e, por fim, o doloroso processo de enfrentar as mudanças necessárias para voltar a juntar os pedaços da sua vida.  Uma história bem conhecida.

O que torna esta peça um pouco diferente é a abordagem adoptada pelos dois autores, Janet Yates Vogt e Mark Friedman.  Embora a sua experiência seja no teatro musical ('Sleepy Hollow - A Musical Tale', 'How I Became A Pirate' e uma série de outras histórias infantis, nas quais partilham a escrita do libreto, música e letras), para esta obra abraçaram uma disciplina muito mais rigorosa: escrever uma peça... com música.  Há um dispositivo de enquadramento: Clooney (Katie Ray) está naquele refúgio idílico tão querido dos hollywoodianos em aflição, um sanatório.  Ali, é submetida a uma interrogação de manual por um terapeuta de prateleira (Fed Zanni).  Pelo caminho, revisita um bom punhado dos seus êxitos mais populares; e há uma pequena banda ao fundo do palco intimista para a acompanhar.  O médico também se junta, de vez em quando, chegando ocasionalmente a ter o seu 'próprio' número.  A terapia falada — e cantada, e dançada (coreografia de Chi-San Howard) — resulta.  E, em grande medida, é isto, numa peça a dois bem arrumada e bem escrita.

Mas, ao longo deste percurso algo previsível, há grande diversão em ver os dois actores que assumem estes papéis principais a interpretarem também muitos outros; uma mudança rápida de luz (graças ao design meticuloso de Ali Hunter) é, regra geral, tudo o que têm para trocar de personagem, embora por vezes haja uma pequena alteração de figurino (o design geral é de Anna Yates).  Simon Holt acompanha tudo com a sua banda, competente e idiomática (som de Chris Drohan).  Está tudo muito bem organizado pela encenadora, Tania Azevedo, a quem o relativamente recém-chegado produtor Joseph Hodges recorreu para levar esta obra ambiciosa e exigente à cena.  É um número difícil de executar, mas há sinais de que o coração está no sítio certo e, à medida que a temporada avança, provavelmente ganhará segurança e fluidez.  Na noite de imprensa, a sensação foi de uma certa metodologia.  Até que, pouco antes do intervalo, chegou o acontecimento dramático crucial do colapso de Clooney — e então a peça ganhou verdadeira vida.  De repente, já não conseguíamos prever o rumo das cenas nem o andamento das falas.  O segundo acto beneficiou imenso deste interesse teatral e, como resultado, o impacto global da peça melhorou bastante.

Grande parte do sucesso da obra assenta nos dois intérpretes.  Aqui, o elenco oferece-nos duas pessoas interessantes, que trazem qualidades cativantes à produção, ainda que nem sempre pareçam as escolhas mais óbvias.  No papel principal, Ray tem uma semelhança espantosa; mas não é Clooney que ela evoca, e sim — de forma inequívoca — Grace Kelly.  Canta muito melhor do que a Srta. Kelly alguma vez poderia, mas a sua voz — novamente — lembra-nos mais uma combinação de Dinah Shore com um vibrato prodigioso à Judy Garland, sobretudo nos momentos mais expressivos.  Ou seja: não temos uma imitação de Rosemary Clooney, mas antes a criação de uma personagem que, em certos aspectos, se parece com várias personalidades diferentes da sua época.  Do mesmo modo, no papel do Médico, Zanni é também chamado a fazer-nos acreditar que é tanto a Sra. Clooney, a mãe, como até Frank Sinatra, o companheiro de copos, ou Jose Ferrer, o marido mulherengo, e tem de criar ainda muitas outras personagens — a maioria das quais não corresponde em idade, género, físico ou em quase nada além do estado de espírito.  É muito divertido de ver, mas fica um pouco pouco claro se isto é feito para sublinhar algum ponto, ou apenas por conveniência económica.

Agora, há ainda um agrado adicional sob a forma de duas canções — uma em cada parte do espectáculo — que não são clássicos da carreira da cantora, mas sim obras inteiramente novas escritas para a ocasião.  E desafio qualquer pessoa que assista a este espectáculo a identificar quais são.  Há aqui alguns números iniciais menos conhecidos incluídos, e até o material de parada de êxitos dos seus anos mais tardios não é necessariamente muito familiar para o público de teatro de hoje.  O programa dá-lhe a resposta.  E quando descobrir por si mesmo que canções magníficas são, vai — estou certo — querer ver e ouvir muito mais desta equipa verdadeiramente impressionante.  Tendo apoiado e liderado o lançamento desta nova escrita, talvez a ATG se sinta encorajada a apresentar produções de mais obras de Vogt e Friedman.  Já vamos muito atrasados para lhes dar a devida atenção.

Em cena até 23 de setembro de 2017

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